拍摄风景培训内容

1. 风光摄影真的很简单吗？
2. 摄影都包括哪些“基本功”？
3. 从一个摄影小白到高手需要用多长时间？有什么快速提升的技巧？

风光摄影真的很简单吗？

做什么事情都是会了不难，风光摄影也是一样，掌握真正的技术是关键，拍摄风光摄影也有它的小技巧，想了解的就往下看吧！

充分利用黄金拍摄时间。

有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

密切观察天空

在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。

对转瞬即逝的光线做好准备

有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行***，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。使用测光表，选一个有太阳光的地方测光连拍几张，寻找最佳的效果！

客观的说，风光摄影不难，毕竟美丽的风光本身就很美，真到了中国八大摄影基地，你就算拿手机拍一拍都跟画似的；但想拍出真正好的风光摄影作品很难，因为美丽的风光基本上都已经都被人拍过N遍了，你该如何拍出新意？

在摄影行业，通常把风光摄影按照拍摄对象分为自然景观和人文景观，自然景观不必多说，其中人文景观中包括城市风光、工业风光等拍摄题材。目前，从事自然风光摄影的摄影师比较多，而从事城市风光和工业风光摄影的摄影师比较少。因为除了对城市风光习以为常之外，人们与生俱来的对大自然的喜爱和亲近也是一个重要的原因。

风光摄影的真正困难在于，既要把被摄对象展示出艺术与技术，又必须摆脱我们生活中习以为常的视觉模式，既要从取景的角度营造出意境，又要运用技术手段通过色彩的呈现、线条的抽象展示出被摄对象的质感。另外，既不能模仿别人，又要超越自己，这就真的很难了。

所以，如果你只是拍糖水片玩玩，那么风光摄影很容易为你在朋友圈里赢得点赞，但如果指望这个获奖或者生存，那你真的很难挣到钱。

看到风光摄影很简单这个观点，我略显惊讶！为何会有这一结论呢？是因为现代相机已经很普及、拍照已显得很轻松？还是环保措施已得完善落实、蓝天白云能常伴我们左右，好景色不难找？

凡事都***则，风光摄影的拍摄技术、审美标准同样***则。譬如：三七分法，地平线需放水平，构图布局饱满均衡，色调统一等等。掌握好了法则，拍摄时构图用光才可以柔韧有余，才显得“轻松”、“简单”。

如果要把风光拍出特色，拍出与众不同，拍摄者还需拥有强健的体魄和坚韧不拔的执行能力。爬山涉水是基本的能力；为追逐那一抹阳光，起早贪黑是家常便饭；深入无人区，除了摄影水平还要考验一位摄影者生活上的其它能力......

拍摄风光对我来说是不简单的，因为每次跑几百公里路程回来，背着那几十斤的器材在体力上的消耗，路费在腰包上的损耗都是伤筋动骨的！现在是立足本地，轻易不言外出了，呵呵。

这是我对风光摄影的看法，您呢？

什么是好的风光摄影作品？

那什么是好的风光摄影作品呢？我们首先要了解什么是风光摄影。风光摄影，就是摄影者以大自然为拍摄对象，利用大自然的景象，来表达自己对大自然的认识和感受。通过拍摄大自然的万物，风光摄影打通了有形世界和无形世界的联系，给人视觉上与心灵上的美感，并由此升华了人们的思想情感，扩展了人的心灵境界。

十字真言

我国著名风光摄影师“姜平”在他的著作《风光摄影之道》一书中对风光摄影的特点做了非常精彩的阐述，“十字真言：光、形、线、色、调、气、神、象、悟、升。”其中光线、形状、线条、色彩、影调体现的是作品的形式和技术层面。后五个字中，气指的是大自然的气势，神则是作品的神韵，象是指作者的内心的感受，悟就是作者对生活的感悟和艺术上的觉悟和灵感，是作者的内涵、审美和修养。升是指升华，让作品达到一种有精神有理想的境界。这后五字才是作品的内容！

不简单，第一要找选择阳光相对柔和时间或早晨或傍晚；第二选择角度，有的可能要爬很高的山；第三身体健康，不光要上山还有负重上山，甚至重装上山；第四要有选择美景的眼光。

摄影都包括哪些“基本功”？

摄影的基本功，如果展开了讲，可能会很枯燥，也很复杂，为了让刚刚涉足摄影的爱好者，简单明了的知道摄影的“基本功”，我就捡最重要也最关键的来说，主要包括以下4个方面的基本功：

知道光圈、快门、感光度等基本[_a***_]都怎么调整。因为拍照，相机是最基本的要求，所以会玩相机本身，才能谈得上体验摄影带来的乐趣。

构图就是怎样才能拍摄一张具有美感的相片，构图水平的高低，往往也是区分摄影水平高低的一个很重要的因素。

热爱生活，观察生活，生活是各种形形***精彩照片最好的来源，只有深入到生活中的方方面面，做个有心人，勤观察，多拍摄，才能挖掘和发现很多美好的画面。否则就会觉得无照可拍，无影可摄。

摄影修图对一张看似普通的照片来说，会起到锦上添花的效果，一张很平淡的照片，经过后期处理，会更加生动醒目亮眼。一个图片处理高手，甚至可以化腐朽为神奇，让一张废片成为一张杰作。

以上四个方面，是一名摄影爱好者，最基本的要求。

从1986年上初中就喜爱上了傻瓜胶卷相机，但是一直没有深入学习，直到2002购入方正PP100数码相机后，才开始大规模学习数码相机和摄影知识，业余从事摄影创作18年了，简单分享一些自己的摄影经验。摄影的基本功大致如以下几点：

1、理论部分。首选了解摄影历史，浏览摄影历史上的各种题材和流派，其次就是摄影技巧类书籍，再次就是相机的说明书了。重点是了解摄影历史，以给自己一个良好的定位，或者说初学时的开始创作的题材，这样你就不会蜻蜓点水，你开始就应该专注一个题材，有序的创作这个题材的所有类型的摄影作品。同时建议购买北京电影学院摄影专业教材、纽摄教材等理论教材。

2、操作部分。根据上面你确定的题材，天天带上相机或者手机等拍摄器材，努力创作，多多发现、多多创作，不怕耻笑、不怕脏累、不怕天寒地冻、湿热闷苦，这样你先拍摄一年下来，感悟就有了，你就可以再次回到理论部分，看看差距，问问老师了，这样进步就很快。

3、编辑部分。一个好的摄影师首先是一个优秀的图片编辑。在拍摄过程中，注意文字收集、注意故事整理，最好带一个录音笔，这样你后期回家整理就有了第一手资料，这个应该是最重要的。建议购买《图片编辑手册》（曾璜著作）。

总之，摄影除过你有天分或者有***后盾，除此之外，努力奋斗，终究会有好的成绩和收入的！

以下就是我创作的部分街头摄影作品之农民工，使用宾得相机、宾得镜头，后期***用LRCC处理。

很多人觉得摄影靠的就是天赋、灵感和艺术修养，其实这只是其中的一方面，摄影的技巧也必不可少。这里将简单介绍摄影必须具备的几种“基本功”。

摄影除了天赋，掌握必要的摄影技巧是必不可少的，跟其他工作一样，技巧就是工作的方法而已

曝光—理解快门和光圈，灵活运用不同的光圈和快门的组合获得正确的曝光，极端光线下如何正确曝光等，以及为了达到预期目标灵活使用各种滤镜、三脚架、快门线等附件。

正确曝光是摄影最重要的基本功之一，通过光圈和快门的组合获取正确的曝光

对焦—掌握对焦的正确方法，获得正确选择焦点和清晰的照片。如拍摄人像的时候选择眼镜对焦等等。

焦距—理解广角、中焦、长焦镜头的区别以及使用不同焦距拍摄获得不同的效果，正确根据拍摄的主题、场景等选择各种镜头。

撑握摄影技术，了解照相机的快门，光圈与调焦。以及应用感光元件的感光度和根据场景的不同合理选用合适焦段的镜头。拿目前数码相机来讲了斛和合理设置图片的文件量和文件格式。这些都是最基本的也是必须要的基本知识。当然光有技术还不能说明你已经会拍照了，只能说你会用器材了。照相的另一个基本功是艺术：摄影艺术。这就包括摄影用光，色彩运用。摄影构图以及景深的运用和造型美态.人物的肢体语言及型态运用及神态和表情。总之摄影是技术和艺术相结合的产物，只有同时撑握了摄影技术和有了一定摄影艺术基础的人才可以认为已经会摄影了，并有基础了。

作为一位摄影师，总的来说，要具备三个方面的素养。一、熟练掌握相机的操作和功能，工欲善其事，必先利其器。二、了解和熟练运用摄影的基本技能，比如光线的运用、构图、色彩、景别、虚实变化等。三、要具有一定的文化修养和文学水平，这也是最重要的。摄影师创作优秀的作品，最重要的不是用什么样的设备和技巧，而是所具备的思想和文化。因为摄影的最终目的是通过摄影这一艺术手段，表达我们的思想和感情，也就是说突出主题思想。现在不少摄影照片，看上去赏心悦目，实则没有什么内涵，也就是糖水片子。

所以在学习摄影相关的知识技能的同时，要多学习文学、历史、哲学、美学等知识，不断提高自己的文化修养，才能创作出优秀的摄影作品。

下面以二个例子说明这个问题。

《沉思中的周恩来》，摄影作品名，意大利摄影家焦尔乔·洛迪摄制于1***3年1月9日

照片上的周总理，面容刚毅，眉宇间凝聚着魄力、信心。这张照片是记录周总理晚年时的一幅经典作品。

洛蒂先生说“图片拍摄，需要长时间地观察、思考，反复地实验和探索，摄影不只是表现拍摄者感到的东西，而是要表现出事物的内涵，和拍摄者内心的感受”。

《十月的螃蟹》——黄翔

图片中的螃蟹和美酒，本是没有多大意义的东西，但是作者倾注了自己的感情，就使作品的景中有了情，情中有景，产生了十分深远的意境。它嘲讽了“四人帮”罪有应得的下场。

从一个摄影小白到高手需要用多长时间？有什么快速提升的技巧？

我们在选择拍摄的时候需要有一定的观察能力，发现生活中具有美感的地方，在一些场景中寻找到吸引我们目光比较突出的地方，能够提升我们这种能力的方式就是利用构图利用不同的环境元素进行巧妙的搭配。

我们要善于利用生活中有比较强烈对比的光线，这样的光线可以使得画面产生比较强烈的明暗对比效果。我们不管是可以利用光去表现画面同样的阴影也是能够表现出美丽的画面，所以我们不要将其忽略，还有就是利用利用一个漂亮的背景拍摄一组剪影的画面，利用剪影的方式不仅使得画面较为简洁，画面的主体也是比较的突出，更能够吸引人的目光。

当拍摄多个不同的物体在一起的时候需要注意一下不同物体之间的颜色 形状或是大小之间是否能够配合在一起，不要使得画面中的物体显得有突兀的感觉。

当我们拍摄的画面中有天空的时候，确定好其画面的比例，比如说以1/3或是2/3的比例进行划分，在这一点上我们可以借助三分法的构图方式，这样的画面能够更加容易的引起观者的注意力，不要只使用1/1的比例进行划分，多尝试几种方法。

当我们在拍摄风景的画面的时候不要只是拍摄风景，尝试着把人加进去会增加画面的趣味性。也不要老是把拍摄的主体放在中间位置，尝试着放在左或右的位置。

现代社会，喜欢摄影、爱上摄影的人骤然增多，白领学摄影、孩童玩摄影、退休之后忙摄影等等，不一而足；随手掏出手机摄影，照片、视频发亲人、发朋友圈；动辄上万元的购置单反，套上背心······真的是“全民摄影”了。

这是一种很好的现象和事情，但是好多人却为此而经常苦恼，好久学而不会，老是逗留在“小白”阶段。

针对买了单反相机学摄影的伙伴儿们，建议按照这样五个步骤去学习摄影、提升摄影水平。

步骤一，简单阅读说明书。这个说法似乎有点唐突，一般“高人”指点学习摄影的第一句话就是：读懂、弄通相机说明书！其实，学习任何知识都是直接经验和间接经验的结合，都是一个不断反复不断进步的过程，偏废某一方面都是不对的。相机说明书动辄厚厚一大本，讲得条理清楚、逻辑性极强，真的把它弄懂弄通的话确实是能够收获满满。现在的问题是，那么多的专业术语，那么多的教条程序，实在是让人望而生畏。更何况，现在的人都喜欢“碎片式”阅读，哪有那份闲心去啃书本呢。

那么，我这里说的“简单阅读说明书”是什么意思呢？就是掌握几个最基本、最常用按钮的操作和使用。比如，电源开关在哪里，怎么握持相机，怎么调整拍摄焦距，怎么“半按快门”和按下快门，怎么从取景器看景，怎么给电池充电，怎么导出照片数据等等，尽管是“腰里夹着一只死老鼠——***充打猎的”，但也确实能“嚓嚓嚓”拍出照片来就行。

步骤二，“全自动”拍摄。有了上面的会开机、会关机，会按开门，接下来就是实际拍摄了。初学的人，不要管什么拍摄方式，不要管什么拍摄技巧，更不能听有的“高手”指点——开始就玩“全手动”，就像过去的简单卡片机一样，拿到手，会动起来，能拍出照片就行。