风景写实拍摄,风景写实拍摄技巧

1. 求推荐几部写实风太空题材影视作品，视觉效果越震撼越好？
2. 如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

求推荐几部写实风太空题材***作品，视觉效果越震撼越好？

很荣幸回答这个问题，我是@影人小易哥，从事***行业多年，根据我自身的经验向大家推荐三部太空写实的电影。

说到这部电影，我们都知道这部电影是非常震撼的电影，它的震撼不知来自于故事的震撼，还有更多的来自于黑洞、量子力学的五维空间展现，我们在观看的时候，整场基本屏住呼吸,瞠目结舌,无话可说。

很多电***看完电影之后，有***看完之后我也第一次碰见放映结束观众集体鼓掌的，去年看完Gr***ity我觉得太空科幻片已经拍到头了,然后Nolan大神把我这点眼界碾压得粉碎，三体迷不必再较真拍三体这事Nolan已经把后半部给拍了。

这部电影是一部在太空中绝境求生的电影，我们在看的时候，能够感受在太空的环境中那种失重的感觉。

非常好的体现宇宙的无声 安静的爆炸 冲击感 噪音化营造无声状态

女主角急促慌张的喘气声被几次凸显，营造出惊悚的悬念；俄罗斯空间站爆炸的声音在一瞬间消失，在无声中碎片四溅；同时，导演还运用了一种特殊的声音处理方式，即突然加大音量又戛然而止，影片落入沉寂无声，恰恰显示出太空就像个袋子，吸收了所有的声音。

所以这部电影在太空上面做的还是比较真实让我们身临其境。

太空题材的电影有很多，写实风的精品却是凤毛麟角

我也是深度太空***迷，这里向你隆重推荐几部我知道的写实风太空影片。

1.《太空旅客》

影片讲述未来XXXX年人类乘坐“阿瓦隆”号太空飞船进行星际旅行,准备前往另一颗星球,每位旅客都需要沉睡120年。

导演却开了一个玩笑，电脑的一个小故障让男主角“意外”早醒了90年.男主凭借自己拥有的工程师光环尝试让自己的休眠舱恢复正常，一顿操作后还是于事无补，最终承受不了时间与孤独摧残的男主***装飞船故障故意唤醒了休眠仓中的女主，孤独的太空旅行中,两位孤独的乘客开始相识相爱,但之后他们发现乘坐的飞船出现的不止是故障那么简单。

影片中把握人性的点很到位且真实，特别是女主在飞船泳池的片段，画面美到爆。

2.《火星救援》

载人航天宇宙飞船阿瑞斯3号成功抵达火星，谁知导演安排了一场破坏力极其巨大的风暴向宇航员们袭来，阿瑞斯3号被迫中断任务，紧急返航。撤离途中，男主被飞船上吹落的零件击中，由于生还希望渺茫，队友们只得匆匆返航，并向世人宣告他已牺牲的事实。

出乎意料的是，男主以极低的概率活了下来。他堕入驻火星的航天基地疗伤。下一次火星任务要等到四年后，而基地内的补寄仅够他维持31天。短暂的绝望后，马克决定利用有限的食物，在这颗空无一人的星球上荒野求生，不对！是种植作物，寻找一线生机。与此同时，地球方面也很快发现男主生还的事实，他们想尽办法部署营救***。孤军奋战的男主，能否等到救援队伍的到来？

火星救援

载人航天宇宙飞船阿瑞斯3号成功抵达火星，谁知一场破坏力极其巨大的风暴向宇航员们袭来，阿瑞斯3号被迫中断任务，紧急返航。

星际穿越

近未来的地球黄沙遍野，小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝，人类不再像从前那样仰望星空，放纵想象力和灵感的迸发，而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景。

明日边缘

未来世界陷入外星人入侵的恐慌中，军事演说家凯奇少校畏惧上战场，他从没想过将军会让他去指挥即将开始的“诺曼底战役”。

火星时代

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会***人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品