风景梯形拍摄

1. 作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？
2. 风景绘画中，如何正确取景？
3. 小白摄影拍建筑经常会“楼歪歪”该怎么避免？

作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？

我主要来谈谈您前期拍摄数码摄影作品使用了RAW格式，后期暗房使用Adobe Photoshop Lightroom CC的完美处理摄影作品的一些很棒、快捷、方便的技巧！

1、善于使用Adobe Photoshop Lightroom CC的修改照片中的运用白平衡的色温来渲染摄影作品的主情调，有冷调、有暖调、有中间调。

以下是一张山西省平陆县三湾村天鹅湖的日出，我将色温值调整到了阴天模式的6500K，一张暖意盎然的天鹅湖跃然屏幕。

上面是修图前后的对比图

上图是修图的过程记录

上图是最终的摄影作品效果图。山西省平陆县三湾村天鹅湖。

2、一步使用Adobe Photoshop Lightroom CC修改照片模块中的去朦胧使得你的摄影作品更加通透，更有质感！

作为摄影人，在摄影创作中，所需要用的摄影技巧。

1、在用光上的摄影技艺

用光讲究光线的方向，顺光，侧光，侧逆光，逆光。特别是风光摄影中，要根据不同的情况，多使用侧逆光或者逆光。用光要与空间***结合起来使用。首先、要与线条***结合起来。其次、要与大气***结合起来。创作出，具有立体感，层次感，空间感，大气磅礴，壮观的风光摄影作品。

2、要运用构图法则，创作摄影作品。

摄影的构图，决定着摄影的成败。构图为表现意境突出主题思想服务，当然、构图要利用构图元素的巧妙组合来完成的。

主要构图元素有:点、线，面、线条，影调、色彩，节奏、韵律等等。

3、 主要构图法则 : 三分法构图是一切构图的基本原则，其次，水平线构图，垂直线构图，影调构图，三角形构图，框架构图，对称构图，均衡构图，C型构图，s型构图等等。

4、 色彩的构成技法:利用色彩对比，冷暖对比，也就是色彩的冷调和暖调。青，绿、蓝冷调。红、黄、等暖色调进行摄影的创作。

利用色彩的和谐调:绿和蓝，和谐色调;红和黄和诣色调从事摄影创作。

@老马视图@回答你。

只是举两个例子。

第一，关于设备。

本人外出时经常带着独脚架。在空旷的野外，没有树木，没有梯子，没有房屋，没有航拍器，没有可供攀爬的地方，要想拍出俯拍的视角，独脚架就派上了用场。将照相机固定好，将独脚架放到最长拧紧，用手将其高高举起。这时候用定时自拍或者遥控器控制，都可以顺利的完成拍摄。这样拍摄的图片，很多次引起了观看者的惊讶。

第二，关于合影。

比如说三五十人的合影。如果拍摄一张大家正襟危坐的照片并不难。但要想拍摄一张大家同时微笑的照片就难了。这事儿也很简单。在拍摄两张正经照片儿之后，穿插上讲述一个拍摄的小笑话，然后抓住时机迅速按下连拍快门。这样拍摄的合影总是与众不同。无论是第一排中间的最高领导，还是周边的人民群众，都是喜笑颜开。

以上的回答，全部为原创，如果能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！

手机摄影，4种好玩又特别的技巧：

一直用手机摄影，偶尔会拍出一些意想不到，好玩的画面，当然也有一些小技巧，分享给同样喜欢手机摄影的伙伴们。

手机的小巧轻便，可以随时抓拍一些好玩瞬间，如果同时顺便加些小道具，会让画面秒变特别。

因为老房子窗外风景很乱，某天心血来潮，在窗上贴个玻璃贴，借助逆光，***装“抽象雪景”拍一张。

其实就是个大“玻璃球”，某宝上20元一个，拍摄时随手可拿，或者放在地上都行，让我们换个角度看眼前。

特别提醒：用“水晶球”拍阳光画面时，小心烫手，防火（因类似放大镜原理）

这是曾经在网上看到的技巧，非常实用，只需要一张A4纸，剪成下图1形状，再配合光源就可以拍出图2的照片效果。

说专业有大家，作为摄影爱好者，更多的还是多看多学多琢磨，在借鉴学习的基础上，融入个人的特色。

用光是艺术，合理正确用光，提升作品的层次和感染力。

构图是基础，构拍到位，成功一半。

创意是个性，善于借物，拍出不同。

后期是添彩，可以化腐朽为神奇。

风景绘画中，如何正确取景？

1：我们面对大自然直接描绘是复杂的，取景又非常重要，取景，就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。例如本文配图，面对实景首先要取舍得当，切不可像照相机[_a***_]照搬景物！ 2：另外需要培养自己的敏锐观察力，注意观察方法，对于初学者在十分杂乱与庞大的景物面前，往往会束手无措，那么首先尊重感觉，对每种事物要保持一种新鲜感觉。克服观察障碍，就是在保持新鲜感觉的前提下，不要持固定的观念。到了现实景物中，寻找让自己感动的景来画，正所谓“触景生情”才能激发创作力！然而我们面对大自然往往发展不到生活中的美，这需要长期的培养与训练逐渐培养一双善于发现美得眼睛！

风景画以其丰富的技法和隽永的意境形成了一个独具特色的绘画形式，风景画在表现题材和内容上往往因为地域条件的差异,在其演进过程中出现不同的审美烙印，风景的地域性风格形成深刻地受到了传统中国画的“南北宗”影响,此外,由于中国地大物博,中国南北方迥然相异的山川地貌,以及中国画、建筑、园林等姊妹艺术对我国风景画地域特征的形成都起到了一定的作用。

你好亲，很开心一起探讨一下风景写生，如何取景？

取景，是一幅风景画的构图

绘画中的构图，无论在人物，静物，风景绘画题材中，占据首要位置

构图，简单地说，是一幅画的骨架，动势，更深沉地说，是一幅画的生命气脉，气脉贯通的韵律和动势

那么，常见的风景构图取景有以下几种构图

金字塔构图

说通俗点是三角形构图，重心很稳重，给观众庄重，崇高的视觉感受，现代主义画家塞尚的作品

《圣维多克山》就是金字塔构图的经典例子

反c形构图，给观众活泼，生动，自由，流动的曲线感

小白摄影拍建筑经常会“楼歪歪”该怎么避免？

广角镜头由于畸变，拍建筑是很容易出现歪楼的，根据我平常的拍摄经验，可以***取以下方法减弱和矫正。

1、调整相机与建筑的距离

广角镜头离拍摄对象越近，畸变现象越明显，如果调节允许，尝试向后退，离建筑远一些，能减弱畸变。

2、调整相机与地面的高度

如果条件不允许离建筑远一些，可以看看周围有没有高楼，试着去到与被拍摄建筑的中点的同等高度，这样也能有效减弱畸变。

3、保持相机焦平面与建筑平行

在拍摄中你应该会发现相机上下晃动，建筑物也会跟着畸变。所以，尽量保持相机焦平面和建筑物平行。

4、中焦距拍多张接片

如果无法后退拉开与建筑物的距离，又无法去到周围建筑物的中间高度，那么可以将使用35甚至50mm焦距，配合三脚架（配全景云台）拍摄多张，然后后期接片。

5、用移轴镜头拍摄

不知题主用的什么镜头？说的具体是哪种歪？

如果是指的水平的物体拍出来不水平或者类似这种情况，这种好解决，有两种办法。在拍摄的时候，可以打开单反相机中的“显示网格线”功能，具体在设置菜单里的哪一项，不同型号的相机略有差别，可以查查说明书。打开之后，取景时就显示九宫格网格线了，帮助摄影者找水平、找垂直并且帮助构图。注意，有些单反相机打开“显示网格线”这个功能后，是不能在光学取景器里用的，只能在液晶屏取景时使用，比如佳能6D、60D等等。

另外，还可以后期修图时通过软件旋转调整。很多摄影者再前期拍摄时是没有留意拍的建筑是不是歪，尤其是歪的幅度很小的时候，但在修图软件里放大了一看就很明显。此时，利用软件的旋转功能调整一下就行。这个方法也很简单，像lightroom、capture one、光影魔术手等软件都有旋转调整功能。

如果是广角镜头或其他类型的镜头产生的畸变导致的楼歪歪，就不太好避免了。这种情况尤其是拍高大的建筑时会垂直线歪。实际上严格讲不是歪，而是一种视觉现象。如果不是摄影小白的话，我建议用移轴镜头拍，拍出来可以避免垂直线歪。但移轴镜头很多人是不会用也不打算买的，所以，如果楼主玩不了移轴的话，还是指望后期软件修图吧。capture one有镜头矫正，当中有一项梯形矫正，可以处理这种情况。

这个建筑的“楼歪歪”应该是说在拍摄时相机没有握持水平吧？所以才会让建筑在画面里是歪的。

如果是手机拍摄，那么可以在拍摄设置里选择打开 网格线 功能，类似于下图中的井字形网格↓
拍摄建筑时，尽可能的让网格的横线与建筑的水平线重合，就能保证建筑的最大水平度了。

如果是单反拍摄，如果有电子水平仪那就打开此功能，拍摄时只要通过取景器观察水平仪的状态，在接近或者达到水平状态时就果断按下快门按钮进行拍摄，也能尽量让建筑看起来是水平的。如果没有电子水平仪，那么最好就是使用三脚架，可以做到绝对水平。
↑电子水平仪，红色代表有倾斜。
↑绿色代表水平了。

如果是在取景器内观察，那么电子水平仪会有箭头指示倾斜的方向，按照箭头方向调整即可。

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

简单的说，造成“楼歪歪”的原因大概是：一广角畸变，二相机没拿平，尤其是低机位，趴在地上时更容易水平倾斜。

前者忽略，如果太在意，可用软件纠正，或直接用移轴镜头。后者，正确使用相机自带的平衡功能或网格线，或买个水平仪，掌握相机平衡装置或网格线与被摄物体间的相互参照关系，多练……

端平你的相机

用更广的镜头拍摄，留给自己多一些的后期空间

运用修图软件Lightroom里【镜头校正】下面的【垂直】功能，然后剪裁图片

跳出横构图的风景建筑只能横着拍的思维定势，还可以竖拍拼合。