天天拍摄风景,天天拍摄风景图片

1. 每天坚持拍摄同一个风景，会让摄影水平提高吗？
2. 作为摄影人，你有没有经常在同一个地方同一个机位去拍照片？
3. 拍摄风景时，天空经常过曝，该怎么解决这个问题？

每天坚持拍摄同一个风景，会让摄影水平提高吗？

为什么每天要拍一个相同的景呢？既然学摄影，那么就要有各种拍摄题材，人物，风光，动态，静态，体育，演唱会，白天，夜晚，顺光，逆光，自动，手动，调焦，定焦等等都要体检学习。当然了，功能强大的相机，还有各种镜头，周边配件花费是非常强大的。

圈子里说：要让仇人破产，就送他个单反。

每天拍摄同一个地方的风景，确实是一个风景创作的方法之一，可以将一年四季的风景变化拍摄下来形成独特的对比风格作品，也可以呈现这个地方多年的变迁，体现时过境迁的沧桑感，如果想要提升摄影水平，可以把这个摄影***作为若干风光摄影的项目之一，持续跟进，对于摄影技术、观念的提高还是有益的。但是如果只拍这一个项目，不去拍摄其它内容，对于摄影水平没有什么提升帮助。

这样的事情其实我自己也尝试过，分别在冬天、夏天到同一个地点去拍摄，画风确实是迥然不同的。只不过我并没有专门去刻意进行这样的摄影***，只不过路过时随手记录，并没有什么“创作性”可言。这两张照片都是拍摄于同一个湖面的同一个位置，只不过角度略有不同，使用的镜头焦段也不一样，但冬天的冰冻荒芜与夏天的荷叶形成了鲜明对比。

坚持拍摄同一个地点，可以理解摄影上的很多方面，比如不同季节、不同时间段阳光对摄影的影响，太阳位置不同、高度不同会产生非常大的光线差异，光的强度、光比、光质都会有很大不同。从对光的理解角度来看，拍摄同一个场景确实对“用光”会有一定认识上的提高。

另外，拍摄同一个地点对不同机位、景别、构图技巧也可以有所提高。每天面对同一个场景，能够积极构思，变换不同位置，寻找不同角度，使用不同焦段的镜头拍摄，会有不一样的感觉，这对于摄影技术提升也是有益的。

但是，如果总拍一个地方的风景，而不去拍摄其它内容，这就有些走极端了。摄影虽然是一门技艺，但也是一门综合技艺，并不能靠拍一个内容就能练出来。如果从新手到老手的过程都是通过拍一个场景成长起来的，这是不可想象的。

摄影需要具备拍摄多种不同场景的把控能力。就算只拍风光也要针对不同的风光环境进行不同构图用光学习，只拍一个场景，肯定练不出综合摄影能力。比如很多行云流水的慢门风光片，如果你拍摄的地方是一所建筑，没有水，只拍这一个地方，永远不上手拍摄有关水流慢门的片子，又怎么能理解这种题材创作手法呢？

摄影需要不断创新，内容题材要更丰富。摄影的创新并不是停留在纸面上，也不是停留在观念里，需要走出去，需要尝试不同题材，首先让题材内容丰富起来，片子才能有长进，一直拍一个地方无法实现这样的摄影创新。

摄影内容与形式同样重要。摄影自产生到现在，一个重要属性就是记录光影，虽然它也讲究形式上的美感，但不能本末倒置，有生命力的摄影作品，更多是内容与形式的完美结合，而缺少了有内在精神的内容，只有花里胡哨的形式，并不能算是一张有生命力的作品。如果只拍摄一个地点的风光，根本无法体会到摄影的魅力。

因此，我个人认为总拍一个场景的风光，并不能真正提升摄影水平。

对于拍摄同一风景要从几个方面去考虑。

1、全天候，就是不管天气情况如何都要拍好所拍主题

2、全焦距，就是利用镜头的各个焦距，广焦拍全景，长焦拍局部，中焦拍特色。

3、全方位，就是从各个方位对同一主体进行拍摄

4、全景深，就是对主体拍摄各种景深的作品

只有这样才能使自己的拍摄水平不断的进步。

“坚持”，必定有不凡之作！

提问中提到的“每天”，我理解，应该是“长期坚持”的意思，否则，就算摄影师自家的窗外风景，也会因为有大雾大雨等特殊天气或有事离开，不可能每天坚持的情况。其实，任何风景，若有意要拍摄出令人称绝的佳作，都要持之以恒地深入其中，静下心来，平心静气地去感受领悟风景的灵魂，细品慢研地发掘风景的个性和神韵。浮光掠影，走马观花、蜻蜓点水，不可能成就优质之作。

许多人一提风光摄影，就只想到奔向“远方”，一定要跋山涉水去那些“名山大川”。然而，正是“远距离”和“短时间”这两大障碍，导致不可能对风景做到长期坚持拍摄，让许多爱好者的风光摄影只能是“到此一游”的留影，始终停步在千人一面的“糖水片”层次。

其实，要做到“每天坚持拍摄同一个风景”的，正是长期工作生活的地方，通常是自己家乡（或居住地）的风景，甚至自己家门外的风景。这样的风景，才可以保证可以有一年四季，春夏秋冬的细致观察品味，可以在春花秋月，雪雨阴晴中去发现这一方风景的独具个性的美丽。日复一日，年复一年，你不仅会有你独有的全面的发现，你还可以有时间为凝固这些发现不断摸索调整技术、艺术的方式方法，纠错创新，最终创造出无人能比的，唯你独有的风景摄影作品。

我居住的城市，城北长江岸边，有一座建于100多年前的“文峰塔”，十多年如一日，我对家乡的这一[_a***_]的拍摄，始终热情不减。附图是多年来长期拍摄积累的部分照片。最早时间拍摄于2006年。

在任何领域里，只要坚持专注做任何一件事情，都会有所收获。人们常把“天道酬勤”作为自己的座右铭，促进自己一份耕耘一份收获，以坚持就是胜利来勉励自己，摄影圈里也不乏这么坚持一辈子的人，无论是风景还是纪实，最终摄影水平都在不断提高，甚至在全国也享有盛誉，成为行家里手，行业的专家。例如台湾摄影***王宝国17岁开始摄影，走遍世界各地，如今专注风景拍摄已有36年了，他现在已形成自己独具特色的风格，其摄影秘笈“一秒暴光”“三秒测光”方法也倍受大众欢迎。

以下是台湾摄影***王宝国的风景摄影作品

作为摄影人，你有没有经常在同一个地方同一个机位去拍照片？

有，因为时间是流逝的，同样的场景不可能一成不变，尤其是在时光的长河中总有不同的地方，尤其对于摄影人来说，每时每刻的光线、色彩等等都不尽相同，如何记录最美的瞬间是摄影人一生的追求，就如同美术工作者描摹鸡蛋，每时每刻毎个人看到并展现的都不会一样。

有啊！经常的。因为同一个地方同一个机位在不同的时间和不同的季节都会有不一样的效果。比如我在体育公园拍的这棵孤独树。第一次发现它的时候是一个阴天的下午四点，那时候是初秋，梧桐树的叶子还没有掉落，远看，这是一棵虽然孤独，但是生命力很旺盛的树，拍出来的效果就是暖暖的，很阳光的感觉。我给它配的是席慕蓉的那首诗:“佛于是将我变成一棵树，长在你必经的路上”。

第二次再去同地点同机位的时候，已是深秋，叶子已经开始掉落，给人感觉就是秋风瑟瑟中分外“孤独”。真正的梧桐一叶而天下知秋的感觉。

再比如说明孝陵神道，从十月开始，我几乎天天都去，在同机位拍。秋天，真是一天一个样子的季节。从叶子绿到黄到红，同一机位，你就会更加深切地感觉到大自然的美妙。

10月10日

10月26日

这两张是典型的相同地点不同时间。这张👇是早上六点半，秋天的晨曦。

这是下午三点。

一幅好的照片，除了摄影技巧之外，取景地方十分重要，特别是经得起历史检验的大片，往往不可能只凭机遇，有的需要多次蹲点守候多次试镜，最终才可能如愿以偿。同一地方同一机位，可以拍摄出多样化的图片，至少可以表现在以下几个方面：

首先，同一地方同一机位拍摄日月星辰图片不一样。“夜间无丑片”，是人们常说的一句摄影真理。灯光下，白天看似普通的景色，夜间成像可能光彩照人，令人惊叹。

但如果在圆月之时或者星空下拍摄，五彩斑澜的夜色中增添了新的活力，特别是月牙高高挂，图片更具诗情画意，动静共存。

其次，同一地方同一机位拍摄春夏秋冬图片不一样。一年四季气候变化，春秋时节，暖日落江，多彩而温馨，好若金色世界。

而多雨的夏季，很容易见到雾锁江岸，雾隐青山，城市高楼大厦都变得若隐若现，好像是海市蜃楼、人间仙境，定格下来值得珍藏。

再次，同一地方同一机位拍摄白天夜间图片不一样。摄影是光的艺术，自然光与非自然光成像风格迥异，夜间射灯能将白天看似简单的物体点缀得光彩夺目。

而白天则体现出本来面目，被拍摄对象各种细节表露无遗，但往往能展示其雄伟大气的特点，尤其是蓝天白云下，更显自然与真实。

第四，同一地方同一机位拍摄晴天雨天图片不一样。晴空万里，空气清新通透性强，即便是晚上，远近物体也一览无余，路面在霓虹灯下也暖色十足。

雨中即景，虽是正午时分，但犹如傍晚时分，蒙蒙细雨把公路染就成了淡淡的蓝色，湿漉漉的天气给城市平添几分凉意，有一种时空交错的感觉。

第五，同一地方同一机位拍摄俯视仰视图片不一样。远近高低各不同，视角影响视觉。俯视构图，好似一览众山小，眼前景色均在其中。

这个，应该大部分人都有吧。

1、同样的景点，不同的人物、不同的光线、不同的季节。

2、同样的位置，景物也会有变化，长期拍摄后，会发现一些有趣的内容。

个人经常拍的几个地方：

非常喜欢的一个橱窗，位于五道营胡同。

因为离单位比较近，所以经常会拍这里

不同时间，同一地点同一机位拍摄是摄影人经常做的事情。要记录一个场景在不同季节，不同时间的不同变化就必须这么做。比如记录一片树林在春夏秋冬不同季节的色彩变化，光线变化。再比如记录一座高楼大厦从平地而起到直穿云霄...

拍摄风景时，天空经常过曝，该怎么解决这个问题？

《谢邀》有很多人常常在外拍摄风景时，早上看到日出东方出现壮观好看的云景；由于镜头在逆光的条件下不懂拍摄技术方法，往往会拍出背景太亮，地表太暗的画面效果。人眼所看到的美好景色，用摄影工具却无法做到……心里肯定有点可恨！在这里意行君经过一年多的琢磨，用手机拍摄的经验分享如下：

（1）在逆光条件下，取景机位选择在比较高的位置，机位太低太阳光线就会把镜头包围，光比增大时对所拍的主题无法对焦测光，造成画面天空和地表上下亮度不均衡。往下意行君将上传在前期，用手机拍摄的原图分析讲解。

(这张图片是我在柳州三江工作时拍的，时间为2019年11月22日早上8点左右。)图中天空背景噪点极少，亮度不过曝，地表近景茅草清晰可见；中景日光穿透云层向下形成耶稣光，局部射亮到桥面上。画面整体亮度均衡，给后期处理节省很多时间。

（2）手机拍摄设置的感光度ⅠS0为50，曝光值EV为零。手机镜头怎么能在强逆光条件下拍出以上图片的效果，有什么技术方法呢？

在下上传两张前期原图分析讲解

竖拍图片是我站着拍的，以上这张是端着拍的。两张天空日光周围亮度过曝，画面下方山脉变暗，近景茅草看得眼蒙。站着拍时，强光线把镜头包围；端着拍时，近景密集的茅草把光线挡住一部分。通过两种拍摄方法对比，得出镜头准确测光是在镜头画面上下之间的水平线的位置。然后身体弯腰呈半端姿势动作，手持手机到脸部的水平高度，之后把手机镜头向下压低一点点再拍摄，并用右手触屏对焦好后按下快门键。

（3）七分前期，三分后期。出行拍摄风景要此终保持一种愉快的心情，不要遇到点困难就放弃了。

[以上是意行君的实践经验分享，手机码字不易，请大家指教和关注！]