如何构图才能拍出漂亮的风景照片?
一般说起构图都会给出许多构图巧妙,我今天只跟大家说一说,构图基础,很适合摄影初期的朋友看看。
我认为摄影构图还不是最重要的,重要的是个人审美和有心,有了这两个前提你的构图就不会差到哪去,拍出来的照片就会很漂亮。
构图要有方法有眼缘,有发现美的感觉,当看到好风景的时候,我们首先想到的是如何取景才能留下美。相机不是万能的,不可能把你看到的全部纳入镜头里,所以要求你适当取舍,留取最重要的部分,这时候就需要你去构图,那么如何构图才好看,是要有一定基础的:
(一)横平竖直的重要性
听起来简单,其实这里边是有技巧的,要求在相机设置里把平衡标尺打开(从取景器里可以看到),把网格线打开(九宫格),这样在拍照的时候就可以很方便的做到横平竖直了。
水平不能斜,竖直不能歪,能给人以稳重宽广的感觉,给人以视觉上的美感。横平竖直是摄影最基本的构图方法,它是判断一张照片好坏的基础,并且给后期制作提供了便利。
(二)光线好坏的重要性
在某种意义上说摄影与拍照是还是不一样的,拍照比较随意,摄影需要观察,需要合适的光线,没有好的光线我愣可不拍,因为摄影就是光与影的艺术,是最好的构图。有了合适的光线,就有了场景的三维效果,立体突出层次分明,这就是为什么摄影的时候要选择时间段,尽量避免中午去拍。
(三)选取角度的重要性
角度在摄影中有这很重要的地位,每一张照片都会遇到角度的问题,一条线有角度叫斜边,两条线有角度叫焦点,还要划分平拍、俯拍和仰拍,分为,正面角度、斜面角度、侧面角度,或端庄稳重,或形象生动。角度选取的好可以获得最成功的构图。
将主体摆放在什么位置,才能更准确的突出出来,更鲜明的表现出来,既要明确主题意思,又要突出主体,两者不可分开。主体在照片中统领全局,是照片中的焦点所在。主体是画面思想的重要体现,在画面中起到主导作用,是摄影者进行艺术创作的主要因素。
掌握好上面四种要点,你完全不用去考虑到底怎么构图了,因为要点里已经包含了大部分构图法则,只要细心一点,你完全可以拍出漂亮的照片。
谢悟空推荐问答:如何构图才能拍出漂亮的风景照片?这里说的风景照片,也应该是摄影中的风光题材的拍摄(下称:风光摄影)。包括了:自然风光,人文(景物)风光,城市(建筑)风光等等的风光摄影题材的拍摄。
我们眼睛所看到的世界是有立体感的。但我们拍摄的照片画面是平面的。要在平面的画面中体现出有空间距离感的立体世界,就需要我们在拍摄的过程中,安排调度好拍摄场景中的前,中,后景物的位置,比例,大小等的关系。这种拍摄场景的景物关系的安排调度,就是我们常说的摄影构图。
那么,如何通过构图,拍摄出漂亮的风光摄影照片呢?这就需要我们在风光摄影的过程中,通过摄影构图来营造画面空间距离感,而摄影构图中的前景运用,是营造画面空间距离感,最有效,最直接,也是最常用的一种摄影技法。前景的运用,在风光摄影中,尤其显得重要。
前景的运用,就是要利用拍摄场景中,场景物之间的近与远的对比关系,传导出拍摄画面中的空间感和距离感。
在上面的图例中,观看上图,画面中的河面与楼宇,是不是有种近在咫尺,就在眼前的感觉。而观看下图,这画面中的河面与楼宇的距离,是不是就显得的远了些,也就有了不同距离的层次感了。这种“空间距离感”的观感效果,得益于下图画面中左右两侧(人与护栏)的二个前景,让我们在观看的时候有了个(前景)参照物。他们仿佛在说:我们在这儿,他们在那边,根据我们相对尺寸的大小比较,你就可以感觉出来我们之间的距离了。
这二幅图片都是站在海岸悬崖上方拍摄的。观看上图,你可以感觉到拍摄点是处在高处,但你不太容易明白这高度有多少,你与海浪的距离有多远。观看下图,因为画面中有二位青年作为前景,你观看起来就很容易明白了近与远,高与低的空间(距离)感了。
如下图例中,这是在同一张图片上,裁剪去掉左边前景“树枝”后的图片(图例中的上图),与原图(下图)的对比效果。我们可以感受到,在上面图例中,下图保留左侧前景“树枝”的画面,更富有空间距离感,也让画面更加均衡完整了。这便是左边前景“树枝”的作用,在抓住观者视线后,引领观者视线,由左往右,由近及远的观看过程中,增强了画面的空间距离感的观感效果。
在风光摄影中,能够作为摄影构图中前景的景物有很多,花草树叶,山石建筑,动物与人等等,甚至连拍摄中自己的投影都可以成为前景。通常情况下,在风光摄影中,常见的前景运用方式有下面这几种:
1,框式构图的前景,是营造画面“空间距离感”常用的摄影手法。
漂亮的风景照,应当是主题明确、主体突出、画面简洁。好的构图,是通过简洁画面而突出主体,进而表现照片的主题思想。构图是手段和方法。下面的照片***用导引线构图的方式,简洁的蓝天白云绿草画面,主体是茵茵绿草掩映的路,延伸至天空,表现天路主题。
构图的原则之一画面简洁。摄影是减法的艺术,画面中的元素过多,会分散读者的视觉注意力,弱化主体的重要性。
构图的原则之二突出主体。不论***用什么样的构图技巧,都要把主体放在画面最重要的位置上,拍摄时对焦在主体,主体一定是清晰的!也就是主体应当在画面的黄金分割点线上,不论是三分法、九宫格、螺旋线、导引线法,其实质都是黄金分割法的具体化。
构图的原则之三立意优先。构图是表现主题思想的手段,就如同写文章不论插叙、倒叙、排比、用典,都是为了表现文章的中心思想。构图用光要遵循一些摄影原则,但要灵活运用,创新是摄影艺术的生命力。我个人拍风景照时,习惯引入前景,增加画面层次感趣味性。
如何构图才能拍出漂亮的风景照片?无论是风景还是其他题材摄影,要拍出漂亮的照片,在构图上都必须把握两个基本原则。
摄影/夏雪
一是构图内容统一
面对纷繁的自然风景,首先要寻找有表现力的主体,[_a***_]划定取景框的四边界址,至于主体居于上、下、左、右或中间,这就要根据主体的特点来选择最有美感的构图形式,例如九宫格、对角线、对称式、框架式、旋律式等,以此将画面的色彩、线条、光影等元素都将视线引向主体,确立主体在画面中的视觉中心地位,以形成统一和谐的整体。
摄影/夏雪
二是构图形式简洁
无论***用什么构图形式,其目的都是为了更好地突出主体,因为主体是作品的灵魂,只有通过主体的表现,才能表达作者的思想情感。因此,构图元素宜少而精,画面越简洁,越容易控制和引导读者的注意力。那种大而全,小而全的构图理念,势必干扰和影响主体表现,甚至喧宾夺主。构图在于取舍,要敢于忍痛割爱,将可有可无的元素从画面中剔除,在风景摄影中尤其值得重视。
摄影/夏雪
当然,构图只是一个方面,而要拍出漂亮的风景照片,还要熟练掌握色彩、光影、线条、影调等视觉语言的运用,进一步增强作品的视觉观赏性和艺术感染力。(图文原创/夏雪)
拍出漂亮的风景照片需要综合很多元素,有好的构图不一定有好的照片,但不好的构图一定拍不出漂亮的风景照片。
我觉得拍风光照片时,构图要有几方面的注意事项:
一,画面不要太满
当我们看到一个好的场景时,往往过多注意到景致的主体(比如建筑、树木、山峰等)而忽略了整个环境(天空、水域、草地等),使用变焦头时,刻意把主体拉的很近,造成画面过满,比较堵,缺少些灵动和疏朗。要学习中国传统绘画中的留白。
二,合理利用前景
前景利用好了可以锦上添花。有时天气不好,天空或水面没有层次,显得画面比较平淡,但如果能利用树木在上方垂落的枝条或是水边的花草、树丛当前景,画画会生动很多。但利用前景时注意不要前景太大、太乱而影响到拍摄的主体。
三,注意地平线
一是要平行,不然会造成建筑歪斜,画面失衡;二是除了拍摄个别的对称画面时,地平线不要居中,要根据画面内容,把地平线放在画面上部的三分之一或下部的三分之一处。总之要看去画面稳定、舒适。
四,注意画面平衡
尽管我们说画面要留白,但要适度,不然照片画面会失衡,有的会“重头脚轻”,有的会“下盘过重",或是左右一头重一头轻。这时候要想法来平衡画面。比如在画面比较轻的一侧拍入飞鸟,等待有人走进画面,寻找可利用建筑或自然物体角度来构图等。
一般摄影师,在拍摄时都会通过选景突出主题,其余的都是陪衬。简单的方法:
2、动静对比,来点睛;
3、利用规律和差异,来点睛;
4、利用色彩对比,来点睛;
5、利用自然景物,来点睛。
1、拍摄时贪多求全的心态
每个风景区都有很多美的景观,想把美景尽多地装入镜头之中,故而频按快门,住往场面大,内容多。殊不知这正是拍摄时最忌讳的一种弊端。照片是一个有限的空间,不可能像别的艺术那样刻划好多的形象。
2、拍摄时匆匆忙忙的心态
绿水青山 亭台楼阁 红墙绿瓦 苍松古柏看到这一切每个拍摄者都会被环境气氛所陶醉,对每个景像匆忙按动快门,结果事与愿违,事后拍了很多却没一张满意的。为什么?因为只看到表面,忽略了观察 分析 比较 选择 。
3、照片上的宾主不分
突出主体,讲究色调用光,用不同受光面形成对比 背景与主体对比强烈,烘托主体。别什么都想拍,什么都拍不好,什么都不突出。一定做到主体鲜明。
景物线条 色彩与***关系上下功夫(个人感觉摄影好难啊)
任何拍摄都应做到一一以简代繁(画龙点晴)
(天下武功唯快不破)
作为一个摄影爱好者先说说我的观点,自然风化光一般场景较大,首先摄影是光的艺术,所以第一点一定是光,利用光来形成光影,明暗对比等。第二,色彩,我们经常看到一些摄影师拍的图片很规范,例如茶卡盐湖的美女,盐湖一片白色,人物一般都会选择一袭红衣,这就是利用色彩找到点睛之笔。第三,曲线,玩摄影的都知道曲线构图法,旅游风光如果是草原平原,没有鲜明的主题,那么最好的方法就是曲线,一条公路就可以让你的照片立马显得不平庸。第四就是角度,很多东西看起来普通,只要你换个角度,仰角或者俯角都会有另一种感觉。以上仅是个人观点,希望你能拍出更好的照片。
在摄影中,根据自己和朋友的经验总结如下几点。
1. 在照片中配上简单的几个文字,既能说明图片的意境,又起点缀作用。
3. 利用动静对比。动感是瞬间的流动,也是瞬间的凝固,也是虚实对比。
4. 利用色彩对比。如:不同的两种颜色,或者是一浓一淡,一暖一冷,一白一黑,一明一暗等。
5. 利用自然景物。如:一只水鸟,一朵花,一片落叶,一个小水珠,一缕烟雾等。
6. 利用一个小道具。如:一把伞,一条丝巾等。
7. 虚实对比。如:对焦人物,动物,而将前景虚化,呈现一种朦胧美。
8. 构图位置选择,考虑到画面的中心,对角线,黄金分割点,九宫格等等。
总之,在摄像中,利用周围一切可以利用的东西,经过巧妙构思,均能起到画龙点睛的作用。
我感觉摄影是非常主观的东西,纯粹属于个人的视觉和感受的呈现。
同样的一个旅游中遇见的景色,也许有些人拍出来就能撞击心灵,构图,技巧,主题也许非常抓人,让人过目难忘,像一首好听的歌,是有余韵和余味的;而另一些人拍出来的效果有可能就是杂乱无章,不知所云。
人们常说,艺术是相通的。好的摄影作品能给人带来美的享受。
至于如何做到画龙点晴,我觉得还是多读书,多学习,提高自身素质及能力。
对于摄影我是门外汉,但我有一颗热爱摄影的心。
昨天拍的照片来两张,对于成都来说,这难得的晴天,难得的腊月的月亮。
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