情感拍摄风景,情感拍摄风景图片

1. 怎样将照片拍成诗和画的自然美景？

怎样将照片拍成诗和画的自然美景？

这个问题本人不是太熟悉，因为我只用手机拍拍照片而己。

只有专业的摄影者对这方面有经验，才会回答得更专业。我只发表自己一点点见解。觉得要把照片拍成诗和画的自然美景

应该在选景方面。选这些有小桥流水呀，水边风中的柳丝呀。夕阳西下，远天的霞光，这些带有诗意的画面。😄

另外，光照度宜淡，不宜太强烈的光照。是吗？

首先，在选景拍摄上，我们要尽量避免景物的不协调，如果我们想要拍出高大的感觉，那么在选取景物上一定要慎重，避免景物的不一致，或许有破坏镜头的景物，从而导致照片的破败。

第二，在光线选取上，一般来说，唯美照片***用的光线一般为暖心系列，在选取光线上，我们尽量选择光线较多的场景，在拍照时，使用***光板，可以让我们更容易拍出唯美照片。

第三，在意境上，每一个唯美照片都有一定的意境，而这样的的照片第一眼看上去就会觉的很美，因为这样的照片拥有一定直观的意境，虽然我们不一定会察觉照片要表达什么，但是，我们就是没有理由的认为照片就是很美。

要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境！

所以，时间，地点，光线，甚至季节，都很重要。

在风光摄影创作中，优秀的风光摄影作品，总是很好的体现大自然景色中最富有诗情画意的形象和境界。换言之，一幅好的风光摄影作品，并不是单纯的表现自然的外貌，也不只是单纯的追求形式上的美，色彩上的艳，而应该有一个深刻的主题思想。

风光山水摄影作品，擅长以景抒情，通过对自然景色的生动的描写，来表达和寄托人们的思想情感，因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们深刻的联想。

风光山水摄影，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

1、要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境。

2、要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的意境，风光摄影的创作，不仅要具有形式之美，更重要的要具有“深邃”的“诗情画意”的完美的境界，富有强烈的艺术感染力。

摄影爱好者一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作意境和创作手法，来创作摄影艺术作品。中国古典文学内容丰富，艺术描写形象生动作品感染力强，体现深刻的思想内容。特别是描写风光山水诗词，与摄影的风光摄影作品息息相关，相互关联，相互融通。摄影爱好者完全可以利用一首“诗词歌赋”的描写山水的诗词，创作出一幅意境高远的风光摄影作品。



3、利用中国水墨画的绘画创作手法，创作诗情画意的有深刻意境的风光摄影作品。中国的山水画都具有画意的绘画风格，特别是水墨画确确实实富有诗情画意的艺术境界。摄影爱好者，完全可以调动摄影的创作技艺手法与中国水墨画的画意风格技法相碰撞，完全可以创造出“诗情画意”的摄影的艺术境界作品。

好的诗和画展现出来的是一种艺术美，普通的照片只是展现了一种自然美，如何把拍摄的自然界中的照片变得更加具有艺术范呢？这就需要艺术家通过对自然的抽离、集中、概括、等等一些艺术手段对画面进行处理，使其更加集中传递出一种艺术美感。比如说蒙娜丽莎肖像很美。也许真实世界的她很丑，脸上有痘子、嘴是歪的、或许眼睛很小等等，但是艺术家可以通过艺术手段把他变得很美。这就是自然美和艺术美的区别。一个优秀的摄影家可以通过色彩、角度、构图、氛围等等艺术手段把一张极其普通的风景或人物图片变成优秀的具有艺术美的摄影作品。