旅行相机儿童画图片大全

1. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
2. 你见过哪些天赋爆表的画作？
3. 写实油画有什么不错的作品吗？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

你见过哪些天赋爆表的画作？

我见过最具天赋爆表的画作，就是大型油画《千秋大业》、《良宵》，这大型油画是我国著名画家刘宇一先生父女画的。画作展现我们伟大领袖***及其助手、党和国家其他领导人，杰出的民主人士爱国人士与各族人民代表欢庆一堂，共庆佳节的举世瞩目的动人场面，画中各位人民领袖的兴高***烈的神态各族人民代表的喜形于色，构成"中国人民站出来了，中华民族走向伟大复兴，华民族屹立于世界之林的日子到来了"！这样的画作，不是一般人能画出来，所以说刘宇一最是一位非常爆表的画家！

要说最天赋爆表，那非梵高莫属了。

首先，梵高的画最鲜明的特点就是扭曲变形的漩涡状构型。他笔下的星空，树木，麦田，花卉，都像高速旋转的巨大漩涡，或者熊熊燃烧的火焰。人第一眼看到就会被这些黑洞一样的漩涡深深攫住。

第二，梵高的天赋体现在他的色彩。梵高的画擅用最鲜明的黄蓝对比，给人强烈的视觉冲击。梵高长年居住的地方是法国阿尔，这是全世界光照最强烈的地区之一。梵高把他对光的体感表现在作品中，各种各样耀眼的明黄，给人生命绽放绚丽燃烧之感。

第三，梵高的天赋体现在笔触。笔触大胆，每一笔都突破了小心翼翼的设计和落笔，但是每一笔都饱满恰到好处。模仿梵高作品的人很多，但是他们最多模仿到形似、色彩似，笔触却模仿不来。这是集中体现一个画家功底、气质、表现力的地方。

第四，梵高的天赋体现他画面***的不安定感。这种画面***的不安定感，是比造型构图、色彩搭配更深层、更难以模仿的天赋。比如梵高非常著名的那幅屋子内景，还有田野，***都给人一种飞速奔驰感，让人恐惧而无法刹车。这正是梵高感受到的世界。

天赋爆表的画作

“天赋爆表”就是天赋惊人、非常厉害的意思，若说有哪些天赋爆表的画作？这肯定是那些艺术***笔下的画作，天才艺术家的画作才能称之为“天赋爆表”，一般画家的画作谈不上是天赋爆表之作，还有就是一切形式的抽象画，也不是天赋爆表之作，

古今中外，有很多“天赋爆表”的画作，比如，宋代画家张择端笔下的《清明上河图》，表现了从郊外的田园风光经过虹桥这一画面***后转入城门内外的热闹景象，再现了清明时节京城内外各个方面的社会生活，画家在散点***的构图方法中用心安排画面情节，使画卷整体的气氛于协调中有所起伏，引人入胜。

米开朗基罗作品《最后的审判》

再比如，意大利文艺复兴时期天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，蒙娜丽莎的神秘微笑，扫除了一千年黑暗中世纪的阴霾；拉斐尔笔下的《雅典学院》画作中包含了“几何、数学、音乐、哲学、天文学”等领域，

达芬奇作品《蒙娜丽莎》

展示出拉斐尔对画面叙事和构图的非凡掌控，人们经常用热情洋溢美之词来描绘拉斐尔，16世纪意大利作家罗多维柯·多明尼奇称拉斐尔为“卓越非凡和最出色的画家”；米开朗基罗笔下的《最后的审判》画面上众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种阴沉恐怖的末日不安氛围，综上所述的这些***的画作都是“天赋爆表”之作。

拉斐尔作品《雅典学院》

安利一位当代国际***-大卫·霍克尼

大卫·霍克尼，无疑是当今国际画坛最具影响力的***之一，被称为"最著名的英国在世画家"。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。在这位重要且负盛名的艺术***的艺术生涯中， 他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。——百度百科

霍克尼对色彩具有极强的控制力，使得画面颜色丰富大胆且富有张力和感染力。

分享天赋爆表的画作😄

能不能归在天赋爆表，请您认定

自己是一名退休员工，自学石头画两年有余，以下绘画是自己的拙作，分享给大家，希望我们有空余时间的[_a***_]，也来一起学习绘画，

石头画的起点比较低，但是从中得到的乐趣是无穷尽的，适合儿童到老年，每一个年龄段学习。

石头画不像国画，油画，

写实油画有什么不错的作品吗？

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！