中国禅意摄影旅行,中国禅意摄影作品集

1. 你的镜头和春天有约吗？
2. 你拍过哪些漂亮的残荷照片？该怎么拍？
3. 人像摄影，如何表达出恬静的氛围？

你的镜头和春天有约吗？

春天，依旧在意料之中

所有沉睡的枝头

醒来，迎着风，手舞足蹈

次第炸裂，爆响脆生生的雷

春天，依旧在意料之中

开启盛大的山门

蓄谋已久的离家出走大计

蛰虫们比谁都清楚什么时候起程

去灼灼桃花的夭夭其华

春天，依旧在意料之中

感谢邀请

我妈妈的老家那边整个村庄多搬迁了，现在村落空无一人变的破烂不堪，但是每年的这个时节，我都会独自一人去看看记录这万物复苏的春，虽然看上去杂乱不堪，但是我能感觉的到大自然的味道，透着一股灵气。小时候记忆中的大树还是林立笔直。

桃花李花盛开的场景被这个春天一一唤醒

点滴记录不需要太靓丽，只需用最简单的最原始的方式记录，如果大家对儿时美好的记忆有感触才的话请关注留言我们一起讨论吧。

　　樱花红陌上，杨柳绿池边;燕子声声里，相思又一年。阳春三月，樱花最盛，把整个春天渲染的如痴如醉。绿色是春天的代表，红色是春天的生命。田野中，山林里，那一抹抹红红的樱花甜到心里，让我们感受到了春天的美好。何处哀筝随急管，樱花永苍垂扬岸。樱花烂漫几多时?柳绿桃红两未知。劝君莫问芳菲节，故园风雨正凄其。不管是过客，还是远行人，或者是浪迹天涯的游子，看到樱花盛开，不由得会想起故园，想起樱花树下烂漫的时光。春雨楼头尺八箫,何时归看浙江潮?芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥。潇潇暮雨，樱花鲜艳剔透，可爱迷人，游子驻足，行人留步，感受着春天阔达的盛宴：昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。于是想把春天留住，渴望时光流淌慢些，渴望樱花永不凋零，渴望春天永驻人间。东邻有佳人，雅致异凡俗。层层围珠玑，团团锦绣簇。堪并桃李颜，争向东风逐。

我的家乡每到春天五月，杏花就盛放，每年的这个时节，我都会带着相机，去公园的杏花从中拍摄照片，这些年几乎是固定不变的事情了，也算是镜头与春天的约会了。

我喜欢花，尤其是春天的杏花，在黑龙江的春天，杏花算是在春天里第一批开放的植物了。我把杏花比喻为春天使者，它的盛放，代表着春天真正的到来了。

杏花的花期不算短，大概能持续十几天，如果是向阳的地方，开的还会早一些。一阵春风吹过，摇下满天的花瓣雨，醉人的美。

再有两个月，又到了我与杏花的约会时间，我还会如期而至。我们不见不散！

我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！

轻融季节立在岁月河畔，时光滑过，那风轻轻，送来阵阵花香，红尘渡口捻一指淡淡微笑，轻轻立在年华深处，等候一场春雨如丝，静赏油菜花开……

河熙的微风轻抚脸颊，微风吹，花苞蕊……此时正值春光美……清波水，绦丝缀，一年良景，适情闲逸，美美美……春阳焙，风林瑞。静听山籁莺歌脆……青山绘，虬枝蔚，山林幽趣，惬然心会，醉醉醉……

碧云天，黄花地，远山如黛，春水含情。空旷的田野上，一片金***的油菜花，放眼望去，阡陌纵横，一幅清新典雅的田园风景……

一束束金黄的花蕾，似一只只舞动的精灵，衣袂翩翩起舞，播撒着阵阵馥郁的馨香。徜徉在花海里，轻轻的***一朵，那浓浓的花香便萦绕。

简单的美，渗透着禅意。有时候，我们需要一颗安静的心……顺愿而心明，顺缘而淡心……

若是，将时光揉碎藏起来细细品尝，你会发现许多曾经忽略的小乐趣。伸手抓一把飘忽的云影，梦成一树灿烂，在春天里……

你拍过哪些漂亮的残荷照片？该怎么拍？

拍残荷得根据现场情况而定。如图所示，在一个公园荷池里，因有水并较深，在天阴时分残荷形成的倒影还是好看的，于是就用随身携带的黑卡相机拍了几张。

黑卡机子的镜头较短，为24一70毫米。在拍摄中专捡能入镜的荷茎来拍，尽量避开杂乱的水面及残叶等环境，使所拍残荷更为突出。

残荷倒影有不同的表现，选拍时角度很重要，不同方向下形成的倒影形状各异。为此，选择好画面后用变焦框住按下快门即可。

当然，在结冰或雪后的阳光下，拍池塘的残荷也有另一种风格的影像，这是后话，赶上了好时节就去拍吧。

盛夏荷塘是“映日荷花别样红”而当秋风起天渐凉，虽红消绿褪，枝疏叶落但荷骨犹存，暗香残留更有了几分萋美和禅意，我们可以用逆光、多曝、摇拍，黑白等多种方式来表达残荷之美，这是我今年的部分作品。

残荷之美做为摄影题材，已经成为很多摄影爱好者的必修课程。拍摄残荷可以通过以小见大，水中倒影，反衬对比，独特造型等多种形式把残荷的风骨，更好的突出表现出来。个人感觉要在拍摄现场，多观察，勤留意，善思考。通过位置的移动，角度的变化，来挖掘残荷的美，利用好光照、暗影、光圈、感光度、白平衡等条件和参数配置，尽可能地把残荷的美挖掘与表现出来。相比荷花而言，拍摄残荷可能令人难拍一些，因为通过残缺来表现其中的美，会更加考验摄影者的功力与技巧。

人像摄影，如何表达出恬静的氛围？

不管是摄影艺术，还是绘画艺术，其作品一定要用视觉语言来表达出某种情绪，才能让观众从内心感受到作品的内涵和魅力。那么[_a***_]摄影也是一样，作品的整体视觉上要传达出一种情绪，比如欢乐、恬静、忧伤、惊恐等。

人像拍摄，要表现出一种恬静的氛围，即画面要表现出安静的、唯美的、和谐的、自然的视觉感受。因此，主要得从画面的色彩色调、人物的情绪表达、光影的感觉、构图的方式几个方面去着手：

1、被拍对象和拍摄者对恬静的理解

人像作品所呈现的某种情绪和风格，与被拍摄的人物和拍摄者有着密切的关系，尤其是二者对风格的理解，如果理解不到位，被拍摄的人物演绎就不会到位，拍摄者的拍摄也很难做到位。因此，要拍摄出恬静的氛围，一定要被拍人物和拍摄者对风格有深入的理解。

2、人物的服装搭配要简洁雅致

表现恬静的视觉感受，人物的服装搭配，在色彩和款式上尽量做到简洁、雅致，这样更容易让人物的动作和情绪成为作品的视觉亮点，更能体现画面的和谐唯美。

3、人物的情绪要安静甜美

情绪是人像摄影作品的灵魂，情绪不到位，一起形式美都会失去意义。因此，被拍摄人物的动作姿势和表情神态，要呈现出安静甜美的状态。

4、环境的选择要简洁优美

环境在画面上对主体元素起着衬托的作用，也是渲染作品氛围的重要元素，因此，在选择环境的时候，一定要与画面风格协调统一。

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。这种环境下拍摄，最好有一个反光板来进行局部补光，我不建议打灯，因为这会改变原有的光线氛围。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式打“破”它，而在这一个过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我所说的“化解为繁”，繁是指气氛，我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一副既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段，像是增加前景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为它的***和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有很多熟练，而是他本身的敏感性，体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。杆件在于技巧，而在于发现美的眼睛。

在人像摄影中，要表达出恬静的氛围，必须综合运用各种摄影技术和技巧。如选择适当的背景，适度的光线，恰当的曝光和模特的适度的表情等等。

下面我尝试通过几张照片来加以说明。

这是我在玉渊潭公园偶遇的一位年近九旬的抗战老兵，他在女儿的陪伴下到公园散步休息。征得同意，我为他拍了一组照片。以上面一张为例。

时值九月金秋，上午十时，阳光明媚柔和。以桥的背光面为背景。老人身穿白衬衣，坐在桥头石头上，面庞坚毅平静。我以中焦侧光拍摄，较好地表达出了老英雄的气质。

这是我在江西婺源篁岭拍的一位女店主的工作照。长焦有效虚化了背景。年轻飘亮的女主人身着浅色的大衣显示出高雅端庄的气质。尤其是专注明亮的眼神，很好的营造出恬静的工作氛围。用侧光拍摄，使画面更具立体感。

这是去年底在阳产土楼村抓拍的一位女画家写生现场的照片。

画家不顾村里来往游人的干扰，眼神专注地观察目标物，手中的笔在画纸上快速的画着。为了增加景深，使画面具虚幻感，我拉过两盒小花，让长焦镜头穿过其间，聚焦在画家身上。。。

这是我在北京法源寺抓拍的。一位女士坐在大殿外，专注的看着一本书。这照片主要是通过简洁的单一深色块的大背景，让观者的心静了下来，而把注意力集中在女士身上，进而探究那白色的书本的奥秘。虽然我们看不到女士的脸，仿佛已经看到了她那虔诚的心。。。

综上所述，可以看出在人像摄影中，如何有效地营造恬静的氛围是一个即简单又复杂的问题。关键在于能否熟练的掌握摄影的技术技巧並且加以灵活的运用。