风景拍摄 技巧

1. 拍摄风景该如何对焦？
2. 拍照时取景有哪些技巧？

拍摄风景该如何对焦？

首先，我们要知道拍摄风光照片需要一个大的景深，确保整个画面都是清晰的。那么第一点就是要有相对较小的光圈，一般来说推荐的是f8-f16。这个光圈范围不但能获得足够的景深，通常也是画质最优秀的光圈范围。

设置好了光圈，该如何对焦呢？说到对焦，我们应该了解一个这样的常识，也就是说对焦点的前三分之一到对焦点后三分之二都是清晰的。并且越靠近焦点越清晰。所以，对焦点的理想位置应该选择画面的下三分之一处为最佳。

另外还有一个超焦距的对焦方式，大家可以了解下。

超焦距调焦是指，将调焦环上的无限远标志调到光圈的景深范围之内，这时你使用的焦距就是超焦距，它比无限远近一些。使用超焦距调焦，可以获得最大的景深，从前景到很远距离范围内的景物都很清楚

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风光摄影，一般都追求一个大景深。什么是景深呢，就是清晰的范围。小光圈，大景深，我们一般都用F8-F11左右的光圈，保证景深的同时，也有一个高的画质。当然，有时我们也会用到F16的光圈，以追求更大的景深。

焦点，放在由近到远的三分之一处。如果你即用了小光圈，又用了这样的对角位置，那么景深就相当大了。满足绝大情况的风光摄影了。

如果在风光摄影中强化主体，虚化背景，我们也可以使用较长的焦段和较大的光圈，把主题从背景中剥离出来。这个时候，就要把焦点放在主体上了。

如果在拍摄时候，又一个特别突出的前景，我们如果想要大景深，保证从近到远都清晰，我们就会用到景深合成。

很高兴回答你的问题。

拍风景应如何对焦？这个问题在拍摄中常常遇到，也因为是拍风景大部分需要画面清晰所也我们要选择小光圈拍摄，那么如何选择对焦点？应该从以下几方面选择：

第一，当整体要清楚对焦时，记着要缩小光圈，把焦距拉远(广角)，并对焦在中间前一点的位置，轻易拍出全部清晰的相片。

第二，没有清晰的对焦范围时，应该对焦在构图近自己的1/3处，不确定应对焦那里时，可以利用小光圈，并对焦在近自己的1/3处。

第三，当主体未能成功对焦时，可以找相同距离的对象来对焦，当主体是在相同距离，对焦任意一边均可。

第四，慢快门拍摄流水时，应对焦在不动的东西上流水在慢快门下会雾化，因此应该对焦在一些静的对象上，突显流水的流动。使用小光圈，把对焦放在不动的树枝上，令树枝清晰，突显流水的「雰化」。

以上是我的回答，希望能帮助你。

摄影，首先要确定是主题，根据主题再确定画面中的主体。什么是主体，用以反映主题思想的人或物。什么是主体，最吸引你眼球的地方。人像摄影中人物是主题，而人物吸引人的是哪儿里？是眼睛。所以很多人把眼睛作为表现人物的主体；花卉摄影时，花是主题，而主体呢？可能是花瓣也可能是花蕊，谁是主体，看谁吸引了你的眼球！我十分反感那种“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的拍法，看上去是挺吸引眼球的，可我想知道的是，你到底是拍的荷花还是蜻蜓，到底谁是主体。如果是荷花那是花卉摄影，如果是蜻蜓，那是动物摄影，主体只有一个，不可能是有两个。你非说有两个，那说明你那照片是失败的，哈。就像《亮剑》，只有李云龙主角、男主角，其它都是配角！摄影也是如此，只有一个主体，其它都是陪体！

确定了主体这事就好办了，对着主体使劲就对了么。

然而，在风光摄影中，拍摄对象是大自然，是山川，是湖泊，是蔚蓝的天空等，把什么作为主体呢？把什么作为对焦的对象呢？

兴趣中心，也就是画面中最能吸引眼球的地方，也是视觉中心，上天、下地最后你的视线的落脚点，或者是你视线的出发点。

上图：天空很蓝，山川很绿，但山体上那个蓝色的袖珍湖是不是很出彩？如果没有这面小湖，这照片还有什么特别么？是不是你的视线最后都收回到这儿？这就是兴趣中心，这就是主体，这就是你要对焦的地方！

菊花的别名鞠，菊华，黄花，秋菊属菊科属植物。菊花是多年生宿根性植物，世界上最早的观赏植物之一，是我国十大传统名花之一。至今已有3000年以上的栽培历史了，菊花具有很高的观赏价值。

拍摄菊花，主题是花，让背景虚化，找到花和背景合适的位置拍摄，不能太远，也不能太近。选择无杂乱的背景在拍摄花朵，这样背景简约，干净，用不同的角度拍摄。

拍摄中的对焦就是在照片的前面1/3出的位置。静态风景摄影中，一般选择全景深近1/3的对置对焦拍摄，把注意力集中在风景拍摄中。不要只把焦点放在无穷远处，拍摄风光一般需要大景深，最好用小光圈拍摄。因为大物体的远动纵深较小，选择比较鲜明的物体拍摄，有利于对速对焦的主题突出。

拍照时取景有哪些技巧？

摄影取景水平提升是没有什么捷径的，所谓技巧，只能说是那些构图法则。要提高摄影水平，需要在拍摄的过程中，逐步理解摄影。当你取景时，首先要明确自己要拍什么，也就是主体；通过主体要表达什么主题。这个明确了，就要考虑陪体、背景、前景，主体和陪体分别放在什么位置，去除或弱化哪些干扰因述，达到强化主题的目的。这时就要考虑机位、角度、光线等。这是一个逐步提升的过程，随着时间的推移，经过学习理解，逐步提升美学鉴赏能力，取景水平也就逐步提升了。

尽量睁开双眼

不少摄影者习惯拍摄时，闭上一只眼睛，只用一只眼睛取景拍摄，其实这样做既不安全也容易错失突发的场景，因此我们应该尽可能的睁开眼睛进行取景。

可别以为只有看着取景器我们才能拍摄，由于目前数码单反并不具有时时 画面 显示功能，因此在低角度拍摄，无法观看取景器时，我们也可以***用盲拍的方法，使用广角小光圈进行拍摄，当然我们也同时要注意对焦点的位置，以免所拍摄的照片脱焦。

除非是特殊的[_a***_]，一般而言我们在拍摄照片时，应该保持画面的水平，在这方面取景器内的构图参考线可以更好的帮助我们，尤其是在拍摄风景时，我们可以将地平线放在下面的井字线的位置，保持画面的水平。

不少中低端数码单反的取景范围并不是100%涵盖的，因此我们在取景时应该注意这一点，做出相应的调整。

不要把画面主体放在画面中样，这会让画面显得很呆板，最简单的方法就是***用黄金分割原理来取景，同时我们在构图时应该注意突出主体，还要让人一眼知道你所拍摄的对象是什么，想要表达的主题是什么，同时我们在取景时也应该同样注意光线，合理的应用光线是获得一张好照片的一大秘诀。

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取景的技巧，实际上就是构图的技巧，就是对画面元素进行合理的布局和安排。结合本人拍摄经验，建议如下:

1、突出主体

主体是作品的灵魂，是表达作品思想情感的载体。摄影作品和其他艺术作品一样，突出主体至关重要。突出主体的方法技巧很多，例如将主体安排在画面的显要位置；尽量展示主体的高大形象；虚实对比，大小对比，色彩对比等，都能有效地突出主体。

(摄影/夏雪）

2、合理取舍

初学者最大的毛病就是不懂得取舍，面对一个拍摄场景，从取景框中看到的山峦、河流、树林、草地、道路、牛群都很漂亮，总希望把所有的景物都纳入画面，舍不得放弃。由于表现的东西太多，结果什么都没有表现好。摄影是减法的艺术，取舍是一种智慧，丰富多彩不是包罗万象，整体完美也不是密不透风。只有学会放弃，从取景框中不断地减去那些可有可无的元素，才能使画面更简洁，主体更突出，内涵更丰富。

（摄影/夏雪）

3、布局有序

如何让画面元素布局有序，关键是要讲究章法。例如，在构图形式上，根据画面元素的分布状况，可以***用九宫格、三角形、对角线、对称式、旋律式、框架式等多种形式；在拍摄角度上，可以从正面、侧面、背面等多角度进行比较选择；在景别处理上，结合主体形态，可以***用全景、中景、特写来表现；在画幅的安排上，可根据线条的强弱等因素，确定横幅构图还是竖幅构图等。

（摄影/夏雪）

4、均衡画面

均衡的画面，既能获得视觉上的美感，也让人看上去和谐稳定、舒适悦目。取景时应通过虚实、疏密的布局和线条、色彩的安排等手段，使画面上下之间、左右之间保持轻重分量上的均衡。当然，这不是大小多少或重量上的绝对相等，而是视觉上的平衡。这种平衡还必须有变化，以避免画面呆板。

（摄影/夏雪）

总之，当你需要拍摄一张照片时，究竟如何取景，既要遵循摄影构图的基本规律，也要兼顾需要表达的思想内容。取景构图都是形式，最终必须服从和服务于内容，这是基本原则。（图文原创/夏雪）

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