拍摄风景绘画

1. 诗词摄影，如何拍摄出“岸烟起暮色，岸水带斜晖”的意境？
2. 拍摄风景名胜景点，都需要哪些“步骤”？
3. 如何以照片为参考画一幅风景画？

诗词摄影，如何拍摄出“岸烟起暮色，岸水带斜晖”的意境？

感谢悟空邀请，感谢小姐姐提问！

“岸烟起暮色，岸水带斜晖。”出自于南北朝诗人徐陵创作的五言古诗《春日》。“岸烟起暮色，岸水带斜晖。”直译成白话文就是——

村里的袅袅炊烟，掩映在暮色之中；斑斓的落日余晖，铺满在水面上。

首先，是拍摄环境的选择——

“岸烟起暮色，岸水带斜晖。”既然这两句都有“岸”，那么，拍摄环境一定得有“水”。

其次，是拍摄时间的选择——

湖水河水溪水江水都行，宽宽窄窄皆可用。关键在于，水面要有落日余晖，要挑选夕阳西下的时间段拍摄。

最后，是拍摄主体的选择——

岸烟起暮色——拍摄主体是暮色中小村子里升腾起来的袅袅炊烟。倦鸟归巢人回家，重点是要拍出人间烟火气。

岸水带斜晖——拍摄主体是水面倒映的落日余晖。其实我们也可以稍微“发散”一些，拍摄落日余晖不一定必须要让夕阳出镜，余晖嘛，只要能体现出来暮霭的意境就可以了。

诗词意境也是现代摄影的一种表现形式，通过摄影人的镜头表达诗人词汇的意境，描绘一幅美丽如诗的图画。

一首来自南北朝徐陵的《春日》，主要是描写了春日傍晚的景色。正值阳春三月，这首诗词用于现在的确很应景，摄影人是春天景色的“绘画”人，如何拍摄出诗词的意境，我想要从如下方面入手。

什么是入意入境呢？其实很简单，将自己摆进去。我们读诗词也好，读古文也好，在阅读过程中，要将自己身处于当时的环境中才能理悟诗词或古文的意境。好比现在常说的“迁越”。

这首诗词，是作者在春日的傍晚，游玩时所看到的景象，当然诗人也用了很多描写的手法。“岸烟起暮色，岸水带斜晖。”表现了村落里袅袅炊烟掩映在暮色之中，斑斓的落日余晖铺满江水之水。好一幅自然风光画！此时，在我们的脑海里，很自然地形成了一幅自然风光画面的构图。

为什么要理解诗词中的关键词呢？这是摄影的重点。一首诗词是诗人使用各种描写手法表现心境和环境的“作画”，自然而然在我们脑中形成一幅由很多元素构成的图画。这首诗词的关键词也就是摄影构图中所要现现的元素。村落、炊烟、暮色、落日余晖、江水，这些是诗人着重表达的景观。在摄影艺术中，这些元素是构成一幅美丽村庄的自然风光照片。

在整首诗词中，按摄影的场景、时间和主体来表现，那么我们拍摄的构思应该从这三个方面来表现。

场景方面。“岸烟起暮色”从诗词中，我们可以考虑隐藏于大自然中的村落，比如婺源石城，徽派建筑，白墙黛瓦，袅袅炊烟。这种场景不就是诗人笔下的村庄吗。我们可以找到类似石城的村庄这种场景作为拍摄取景地。

而“岸水带斜晖”诗中所描写的场景就是江面落日这种晚霞的情景。我们可以找到一个有山有水有人物或动物等元素的场景，广西的山水景观是这类取景的好地方。

2.拍影时间。拍摄暮色、落日，唯有傍晚时分了。这个时段的光线是唯美的，金***的光线照在袅袅炊烟的村庄，落日的余晖映射在平静的江面，而岸边的牛羊悠然吃草。

拍摄风景名胜景点，都需要哪些“步骤”？

所谓「风景名胜」的景点，第一个想到的就是“人潮。

为了不让拍出来的照片出现“群魔乱舞”的恐怖画面，建议要选择非***日的时间进去景区。

进到景区最好先将景区的“标志物”拍下来，我喜欢自我形容这象征着“又攻下一个地标了”。

有些景区会标示“最佳拍照位置”，当然跟着有经验的人走，一定会有收获的。不过我更喜欢透过自己的镜头来发现更迷人的景色。

个人觉得，其实摄影所谓的“步骤”，也没有绝对的；最重要的是要跟着自己的感觉走，每一张照片都会是有故事的。

根据这几年我用手机拍摄知名景点的经验来看，注意一下几点就能拍出心仪漂亮令人满意的风景照。

第一，对景点的特色特点，历史渊源等有一个大致了解。这样就可以在拍照时做到心中有数，做到主体明确，重点突出，取舍有度。

第二，拍摄是用光的艺术。要想拍出好的照片，一般最好的时间是日出后至上午10点前和日落前的一个小时。这两个时间段，阳光柔和，适宜拍照。具体拍照时要根据拍摄的主题，想表达的情感，选择逆光、顺光、测光不同的光源。

第三，拍照要要注意角度，另辟蹊径，避免大众化，千篇一律，这样拍的照片才有新意。

第四，切记适当后期，这很重要。

一点拙见不当之处请指正。

下面这张照片就是我在下午五点多钟拍摄的。天气很晴朗，阳光很柔和，做了一点后期。不足之处请大家多指正。

摄影，想拍摄出好的风景名胜景点照片，得特别注意以下几点：

一、准备好[_a***_]

别看这个是简单的事情，但是养成好的习惯可以让你省掉很多麻烦，备好内存卡，电池，三脚架，风光滤镜等

二、提前关注天气预报

风光照是非常吃天气的，那么去拍摄之前请提前关注天气情况，留意变化，最好挑选天气好的时候去。并且尽量抓住早上，跟傍晚的时候拍，因为这两个时间段，光线最柔和。

三、预定风景区门票

一般情况下，这个步骤可以忽略，但是有些景区比较特殊，如丽江的玉龙雪山，厦门鼓浪屿等，最好还是提前网上预定门票，如果是旺季，可能门票紧张，避免错过拍摄。

四、早点到景区

为什么要早点到呢？既然要拍照，肯定是想把风景拍好，这需要我们提前到景区踩好点，一般名胜景点都有观景台，但是人也很多，所以提前去架好三脚架，占个机位是很重要的。你也可以做其他尝试，光景台可能是观赏的最佳位置，但是也可能是被摄影师拍烂了的角度，所以，可以做些尝试，找其他机位，拍出不一样的景点照片。

五、等拍摄

个人觉得，风景名胜点一般会有大量的精彩照片在网上，而且同一位置拍摄照片也很多，区别游客照的最好办法就是时间上的差别，别人拍白天，你拍晚上，别人正确曝光，你来个慢门，换个角度，等等不同的天空等等。当然这些需要其他器材的支撑。

当然允许的话，用航拍器来几张与众不同的，感受会不一样。

如何以照片为参考画一幅风景画？

照片是艺术的另一层表达，它已经有自己的构图，和颜色，而且非常丰富，这个时候我们作一幅画面，就要考虑到取舍关系，还有颜色的主观把控，如果是画素描或者速写的话。大致的都一样，颜色的把控。构成的把控，构成包括点线面组合，照片和写生是有着很大的区别，照片就与临摹一样，构图都能直接照搬。

谢邀。

现在人手一部智能手机拍起照来非常方便，不管你愿不愿意，它自然而然地成为了绝大多数绘画者收集素材的工具。那么同样一张风景照片，你叫100个人都比照着它来画就会有100种不同结果，没有一张是完全一样的。出现这样的结果一点儿都不奇怪，因为每个人的文化水平，绘画能力以及思维方式不同，所以在使用绘画方式表达自己意愿的时候其结果千差万别。

回到问题上来说一下我个人的看法：1、拍照片的动机。每个人拍照时都不是没有想法的，你想记录什么你很清楚，这个就是你拍照绘画的原动力。2、概括能力。绘制的时候，你要始终以它为主体来布局、刻画，其它东西能省略就省略，能砍掉绝不留下，即为概括是也。3、学会加减乘除。最后调整画面时非常重要，一张画的成败均在于此环节。太空的地方需要加法，太繁复琐碎的地方需要减法梳理统筹。除此之外还有许多要注意的细节问题，在此就不一一列举了。

最后祝你画出最新最美的图画。