拍摄风景作者

1. 春花秋月是美景，作者为什么要追问它何时了？
2. 诗词摄影，如何拍摄出“岸烟起暮色，岸水带斜晖”的意境？

春花秋月是美景，作者为什么要追问它何时了？

“春花秋月何时了”出自南唐后主李煜《虞美人》这首词。

春而有花，秋而有月，确实是良辰美景，赏心乐事。然而，作者却又在此处加上“何时了”三字，好象有点大煞风景，看似前后矛盾，不可理喻。要想弄清楚这个问题，我们还是把这句话放到整篇原词中来分析，更能够提纲挈领地把握作者的情感脉络，有利于于理解这个问题。

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风 ，故国不堪回首明月中。

（图片来源网络，侵删）

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁 ？恰似一江春水向东流。

这首《虞美人》，是李煜亡国降宋，封违命侯，囚居寓所，感时伤事，哀怀故国时所作。传说，这首词做好以后，于他生日当晚，在开封皇城他的寓所里宴饮奏乐，让歌妓演唱，声闻于外。被宋太宗知道后，认为他有故国之思，便命人毒死李后主。所以，这首词又称李煜的绝命词，堪称是一曲生命的哀歌。

词作开篇，便如银河泻地，劈空洒来。他满口怨气地质问苍天：年年春花，岁岁秋月，这些个美好的事物，什么时候才能了结呢？！一语抛出，平地风雷，让人惊诧。难道李煜不喜欢这些美好的东西吗？其实，只要我们站在李后主的角度，去体会他艰难的处境和痛苦的感受，就不难理解了。

作为从前南面称孤之人，“一旦归为臣虏”（李煜《破阵子》），就成了“人为刀俎，我为鱼肉”的亡国之君。他既改变不了“无奈朝来寒雨晚来风”（李煜《相见欢》）的现实，而又抛舍不下“车如流水马如龙，花月正春风”（李煜《望江南》）的往昔。他只能幽居在苟且偷生的“小楼”，触景伤情，愁绪满怀；长歌当哭，夜不能寐。“故国梦重归，觉来双泪垂”（李煜《子夜歌》）。除了怀念故国之情，哀叹亡国之痛，阶下楚囚的李后主，已是朝不保夕，无可奈何。

他怕这些美好的事物，勾起他对往昔故国的怀念而更加愁苦伤怀。他殷切期盼这些惹人遐思的“春花秋月”早点了结，也就不会引起他“故国不堪回首”的嗟叹了。所以，李后主才会对天一声幽怨的质问：“春花秋月何时了”？犹如杜鹃啼血，猿哀空壑……

这是中国最著名的悲歌词！没必要解释！歌词已经太直白完美，一讲喊唱出来，车夫苦力乞儿都明白，一切美好的东西都会幻灭，但春花秋月一年又一年永恒重复，看的人却随着吋间变化很大，不是皇帝是囚徒.，人一天天衰老变丑弱，世间事物风花雪月却一年年重复，思忆又一年接一年永无停顿，痛苦好似江水一样永远流！

这首词写尽了皇帝的幻灭，也写尽人类的永恒幻灭！宋太宗皇听闻李帝这么痛苦，就派人落药送他上极乐世界了！

历史上宋朝宗室也几幻灭的！时时为他们眼湿悲掉的！😭

这是南唐后主李煜的代表作《虞美人》首句。

首先，春花秋月何时了？表面上，是指春花盛开，秋日圆月，自然是人间美景，享乐之时。实则指的是时光，指的是李煜亡国后沦为阶下囚的时光。

其次，这段生活让他怀念旧日享乐风花雪月的经历，设身处地的想，他必然也存在亡国的羞愧与自责，悲戚求死与苟活于世的进退两难。

最后，不得不说，这句词也是对自己复杂一生的谶语与归宿总结。正因为这首词被传出，才被赐予毒酒了结终生。也不算辜负了这首美词吧。

总结，春花秋月既指花月，也指时光，既含绝望，也托希望，既怀念旧日，又前途迷茫。因此，才会有想舍想弃，又难舍难弃的两难心境。

春天的花朵，秋夜的明月本来都是人世间最美的景物，可作者却为何要问"春花秋月何时了"呢？这还得从它的作者李煜和该词的写作背景说起。

李煜是南唐第二个皇帝李璟，六个儿子中最小的一个，李璟也是位有名的词人，由于受父亲的影响，李煜从小对政治毫无兴趣，却钟情于诗词，书法，音律，尤以词的成就最高。本来当皇帝是轮不上他的，可由于父亲李璟和五个哥哥都相继身亡，李煜鬼使神差成了南唐第三位，也是南唐最后一位的亡国皇帝。李煜虽在位十五年，並未致力于国事，整日在宫中纵情于声色，奢靡***，填词作画。以致成为一个不仅精通诗词，擅长书画，而且精于鉴赏，妙解音律多才多艺之人。正如《古今诗词》中所评价的：”国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工“。

纵观李煜一生中遗存至今的四十余首词作，以降宋为界，可分为前后两期，前期主要以反映自已帝王，宫廷生活为主，后期由于被俘后囚禁在汴京一个深宅小院，终日过着以泪洗面的凄凉日子，其作品也以反映亡国之痛，及其屈辱的囚徒生活为主。《虞美人》就是在这样的情况下写成的：

春花秋月何时了？往事知多少；小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改；问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

在《虞美人》词中，李煜不仅对过去自已帝王生活流露出深切的留恋之情，而且有感于“物在人非"这一人世间现实的残酷。尤其是词中***取自问自答，刻画出强烈的故国情怀，取得惊天地，泣鬼神的艺术效果，千百年来感动了千百万个读者。

《虞美人》是李煜的代表作，也是他的绝命词。在七月七日自己的生日之夜，李煜令歌妓在家中演唱自已的新作时，被宋太宗听到大怒，不长时间便赐以药酒而死，可怜千百年来最有才华的皇帝，没想到被自己最显才华的作品敲响了丧钟。

从皇上沦落到阶下囚，每日里以泪洗面，每活一天都是屈辱，在李煜的眼中过去和现在比简直是天上人间。“桃花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”。所以他才有“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的感慨。首句“春花秋月何时了”把一个沦为阶下囚的皇帝李煜的悔恨无奈屈辱等表达得淋漓尽致。

诗词摄影，如何拍摄出“岸烟起暮色，岸水带斜晖”的意境？

感谢悟空邀请，感谢小姐姐提问！

“岸烟起暮色，岸水带斜晖。”出自于南北朝诗人徐陵创作的五言古诗《春日》。“岸烟起暮色，岸水带斜晖。”直译成白话文就是——

村里的袅袅炊烟，掩映在暮色之中；斑斓的落日余晖，铺满在水面上。

首先，是拍摄环境的选择——

“岸烟起暮色，岸水带斜晖。”既然这两句都有“岸”，那么，拍摄环境一定得有“水”。

其次，是拍摄时间的选择——

湖水河水溪水江水都行，宽宽窄窄皆可用。关键在于，水面要有落日余晖，要挑选夕阳西下的时间段拍摄。

最后，是拍摄主体的选择——

岸烟起暮色——拍摄主体是暮色中小村子里升腾起来的袅袅炊烟。倦鸟归巢人回家，重点是要拍出人间烟火气。

岸水带斜晖——拍摄主体是水面倒映的落日余晖。其实我们也可以稍微“发散”一些，拍摄落日余晖不一定必须要让夕阳出镜，余晖嘛，只要能体现出来暮霭的意境就可以了。

诗词意境也是现代摄影的一种表现形式，通过摄影人的镜头表达诗人词汇的意境，描绘一幅美丽如诗的图画。

一首来自南北朝徐陵的《春日》，主要是描写了春日傍晚的景色。正值阳春三月，这首诗词用于现在的确很应景，摄影人是春天景色的“绘画”人，如何拍摄出诗词的意境，我想要从如下方面入手。

什么是入意入境呢？其实很简单，将自己摆进去。我们读诗词也好，读古文也好，在阅读过程中，要将自己身处于当时的环境中才能理悟诗词或古文的意境。好比现在常说的“迁越”。

这首诗词，是作者在春日的傍晚，游玩时所看到的景象，当然诗人也用了很多描写的手法。“岸烟起暮色，岸水带斜晖。”表现了村落里袅袅炊烟掩映在暮色之中，斑斓的落日余晖铺满江水之水。好一幅自然风光画！此时，在我们的脑海里，很自然地形成了一幅自然风光画面的构图。

为什么要理解诗词中的关键词呢？这是摄影的重点。一首诗词是诗人使用各种描写手法表现心境和环境的“作画”，自然而然在我们脑中形成一幅由很多元素构成的图画。这首诗词的关键词也就是摄影构图中所要现现的元素。村落、炊烟、暮色、落日余晖、江水，这些是诗人着重表达的景观。在摄影艺术中，这些元素是构成一幅美丽村庄的自然风光照片。

在整首诗词中，按摄影的场景、时间和主体来表现，那么我们拍摄的构思应该从这三个方面来表现。

场景方面。“岸烟起暮色”从诗词中，我们可以考虑隐藏于大自然中的村落，比如婺源石城，徽派建筑，白墙黛瓦，袅袅炊烟。这种场景不就是诗人笔下的村庄吗。我们可以找到类似石城的村庄这种场景作为拍摄取景地。

而“岸水带斜晖”诗中所描写的场景就是江面落日这种晚霞的情景。我们可以找到一个有山有水有人物或动物等元素的场景，广西的山水景观是这类取景的好地方。

2.拍影时间。拍摄暮色、落日，唯有傍晚时分了。这个时段的光线是唯美的，金***的光线照在袅袅炊烟的村庄，落日的余晖映射在平静的江面，而岸边的牛羊悠然吃草。