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1. 有哪些故事特别平淡但又特别好看的电影？
2. 如何评价《情书》将被翻拍？

有哪些故事特别平淡但又特别好看的电影？

首先很荣幸回答这个问题：

喜欢，对自己感触颇深的一部作品，个人认为是《我不是药神》，这部影片是由文牧野执导，徐峥、宁浩监制，徐峥、王传君、周一围、谭卓等出演的喜剧片，说是喜剧片，其实还是那句老话，喜剧的核心是悲剧。

电影主要讲述了一位药店店主（程勇）贩药敛财之后，良心发现下开始帮助患有慢粒白血病的一群底层人物的故事。

电影中主角（徐峥饰演程勇）从一开始的玩世不恭只想赚钱，在见证了生命的脆弱之后，开始帮助他人，实现自我救赎，徐峥近乎完美的将程勇这个人物呈现在大家面前。

《我不是药神》有很多感人至深的场景，比如警察把一干白血病人逮捕后追查印度格列宁来源时，那个老奶奶对警察说:“求求你们，别查了，我病了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了，现在好不容易有了便宜药，你把他抓走了，我们都得等死，我不想死，我想活着！”这个片段看哭了不知道多少人。

还有剧中的黄毛甩开程勇独自驾车离开，想将警察引开，结果出了***等。

最让我感动的是电影最后，程勇被抓，在警车中，几乎所有他帮助过的人站在道路两旁目送警车缓缓离去，程勇心里五味杂陈。看完泪如雨下。

《我不是药神》是2018年的电影，这部电影是根据真实***改编的。国家也在那几年对一些价格高昂的药品出台了一系列措施，2018年，国家实行进口药品零关税，大幅降低了十几种抗癌靶向药的药价，并纳入医保。

这部电影算不算感动中央我不知道，但确实感动了很多人，就如那个老奶奶说的，谁家遇不上个病人，你能保证一辈子不生病？

马俪文导演的《我们俩》

故事本身平淡无奇，生活中随处可见，主要讲述了一位来北京求学的外地女孩，找了一个离学校比较近的房子，就找了老太太的四合院。于是她们就开始了磕磕绊绊争吵不休的主客生活。

老太太有些苛刻，女孩都觉得老太太在处处算计她，心里十分委屈，老太太看她，也是一百个不顺眼。随着两个人不停地磨合，她们日久生情，一起度过了一个四季，最后随着女孩的离开，老太太的生命也走到了最后…

老人生活很孤单，虽有养女，却不常来看她。

小女孩到来，她的倔强、善良却给孤独老人的生活添加的色彩，使老人也对生活有了热情。但小女孩的搬走，又让老人孤独起来，老人害怕孤独，害怕没有人陪伴，所以小女孩走后，老人就病逝了。

善待老人，每个人都会老，用真心去对待，以真心换真心，故事看到最后很伤感。

送老太太走时，老太太的女儿跟站在旁边的小女孩说，不晓得老人怎么想的，跟个陌生人那么好。她却没有想过，作为女儿，她对老人好吗？

《我在雨中等你》，讲一只大金毛陪着男主人经历了所有的喜怒哀乐，见证了生离死别，也见证了最后的美好，最后实现了狗生的梦想，安详的去世了的故事，就是很普通的故事，只是以金毛视角讲述的而已，很感人，很感人，很感人。建议🐴了去看看

按照题主的这个问题来看，我觉得首先就可以排除商业片了，因为故事平淡的商业大片一定不好看，那下面就只剩下文艺片了，文艺片里又可以排除一些不知名的文艺片导演作品，留下的就是那些大导演的经典作品了，豆瓣上一搜就一大把。

故事平淡但又特别好看的电影一定是体现出导演的审美美学的，文艺片有时候是不太注重故事而突出一种气质，这种气质让你很着迷，有时候是摄影画面上，有时候是演员的个人魅力。下面就给你推荐一部来自大导演贝拉塔尔的作品《都灵之马》

全片由30个长镜头组成，场景、人物单一，故事情节重复，台词对话很少，背景音乐和声音动效也极其单调，会让人看到很容易走神。但是不得不说里面的各种变化和动态都是来自于导演的精心调度，哪怕是一阵风或者一缕烟。虽然你觉得枯燥乏味，却始终被吸引着看下去，这就是来自影像的魅力和导演精准的调度，目前也只供养了这一位导演可以拍摄这种类型的电影。

《人工智能》这个电影其实就讲的是女主孩子变成植物人，丈夫为了她开心买了个机器人陪她，原本女主不喜欢机器人，觉得不能替代她儿子，后来慢慢的相处，女主开始喜欢这个机器人了，然而她儿子好了，后来她儿子吃醋，觉得他母亲不在爱他，于是故意刁难机器人，最后终于她母亲把机器人给丢了。

前面虽然很俗套，但是后面机器人为了能回到女主的身边相信了童话故事，认为仙女可以把他变成真正的人，一直在寻找仙女，后来真的找到了，一座遗落在深水里的一座乐园里有一个很大的蓝仙女雕像，机器人一直看着她，一直许愿，机器人不知道童话都是***的，那个蓝仙女也是***的，但是他想变成***，回到女主的身边，看到这好感人。

如何评价《情书》将被翻拍？

《情书》是日本导演岩井俊二的银幕片处女作，是一部纯净的、有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。电影由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。凭借着细腻清新的影像叙事，导演岩井俊二在《情书》为影迷构建了一个诗意的多重影像结构。《情书》中的青春，亦真亦幻，充满想象，因此这部影片也被不少的文艺青年奉为了青春片里的”白月光“。

自1995年上映以来，《情书》要翻拍成中国版的声音便不绝于耳，但由于翻拍难度比较大、版权问题等因素，一直没有被翻拍成功。去年11月份，由岩井俊二亲自创作的华语片《你好，之华》在中国上映，被中国观众当作是“没有中国版《情书》”的一种慰藉，而《你好，之华》也被观众亲切地称为《情书》的中国姊妹篇。

但近日却有消息传出，《情书》将要翻拍成中国版，并将由知名作家、编剧刘震云的女儿刘雨霖执导，电影的正式片名为《情书。盛夏》，电影已经在北京立项，目前也正在招募演员。电影开机时间定于2019年6月下旬，拍摄周期两个半月，上映日期为2020年2月14日情人节，大家可以小小地期待一下哦！

刘雨霖本科就读于中国传媒大学播音系，硕士毕业于美国纽约大学电影导演系，她曾参与冯小刚导演的《温故一九四二》的拍摄，担任场记。她最为知名的导演作品是《一句顶一万句》，由她父亲刘震云的同名***改编而成，这部电影曾经入围过第24届釜山国际电影节的主竞赛单元。而曾与李安合作过《卧虎藏龙》《色戒》等多部影片的王蕙玲则将担任此片的编剧。

（刘雨霖和父亲刘震云）

中国版《情书》要开拍的消息一经传出，便引发众多网友的热议，尤其是对男主人公藤井树的演员人选，大家更是议论纷纷。原版《情书》男藤井树的扮演者是花美男——柏原崇，他被称为“20世纪最后的美少年”，由他饰演的藤井树则被网友称为绝色，是众多文艺青年心中的经典角色。下面来一波回忆杀感受下他的颜值。

经典之所以成为经典，是因为无法超越。

说到翻拍，大家也不陌生，比如金秀贤和全智贤的《来自星星的你》火遍亚洲，中国便有了《来自星星的我》；别人拍《一吻定情》，国内就有《二吻定情》版本。《西游记》和《还珠格格》是翻拍大热，但是拍来拍去，公众都腻了，光是听到要翻拍就开始跪求不要毁经典。观众不是反对翻拍本身，而是在无数次经典作品再现时质量不高、对经典被毁的失望。因此，翻拍似乎是一个贬义词。

《情书》作为日本知名导演岩井俊二的代表作品之一，在刚上映时就引起广泛关注和超高评价，一举拿下无数奖项，成为经典作品。24年过去了，当我们再重温《情书》，依旧会被演员的演技惊艳到，被导演的功力震撼到。按照当前国内翻拍的平均水平，中国很难将该影片的深度表现出来。

首先，《情书》的巧妙情节很难改编，观众在观看翻拍版本时的代入感不强。翻拍中重要的一点就是不能照抄原***，要对背景和细节进行本土化的修改，让故事情节和展开方式与目标受众的习惯相符合。《情书》的设定是女主角渡边博子痛苦追忆登山遇难的未婚夫藤井树，在发现藤井树国中时期的住址后，寄了一封以为是到天国没有回复的信件，没想到却收到了回信。原来是一个同名同姓的女孩子，还是未婚夫的国中同桌。为了了解未婚夫的更多过去，也是自己内心的执念，她们书信来往，渐渐发现了多年前的一段纯洁的暗恋。女藤井树也是在这过程中慢慢意识到自己当时喜欢男藤井树的，渡边博子发现自己跟女藤井树很相似，却在对方的讲述里开始释怀，重新接受自己。要将三个人联系起来，完成自我蜕变，这样的情节不易改编。

其次，荧幕形象已经在观众脑子里先入为主，翻拍者不易动摇。每个演员对角色的理解都不一样，因而造成观众在观看时不自觉地对比，高下立见。打个比方，我们还能记住小学一年级的课文，一开口原文就跟淌水一样背诵出来，不是因为文章简单，而是当时我们的大脑没有思考过会接触那些文章，直接在老师的灌输下成为后来此类印象的模板，因而后来的东西我们可能会忘，但小学那几篇文章就算过了几十年依旧能朗朗上口。就像电影《情书》在出现以前，我们从未想过会有这样的故事和形象，加上拍摄技巧和色彩等的配合，我们的大脑就认定:这就是经典！重拍固然能让新一代演员展现不一样的理解和诠释，让观众重温经典，增加经典的关注度。但，从这么多翻拍作品来看，后来者只能被拿来对比，能持平就不错了，何谈超越。既然预期效果不够好，市场不够大，为什么要翻拍呢?