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风景拍摄逻辑

  1. 火山的风景视频怎样制作的?
  2. 摄影小白,怎么能够快速做到,让画面有“空间感”?有什么简单易行的方法么?
  3. 摄影和摄像在构图方面有什么区别?

火山的风景视频怎样制作的?

你好,很高兴回答你的问题

首先我是这么理解你的问题:火山***app里的风景***是怎么拍摄和制作的

1、***基本可以是实拍或者是用相片制作成小***

风景拍摄逻辑
图片来源网络,侵删)

2、***拍摄和制作可以参考西瓜***里的西瓜大学教程

3、希望我的回答对你有帮助。

站在如末日般恐怖的火山上,透过取景器记录下那些艺术张力与冲击力并存的瞬间,展现着地球创造、美丽和原始的力量。

风景拍摄逻辑
(图片来源网络,侵删)

首先你要等待,在爆发的瞬间用摄影机,拍摄壮美的火山风景,也可以用无人机在空中拍摄,目睹火山喷发的这种自然现象。

接下来就是剪辑过程,***用你所了解或专业的剪辑软件来制作。

1.素材编辑

风景拍摄逻辑
(图片来源网络,侵删)

选择较好的画面,按照逻辑思维顺序进行编辑,选取细节画面。

2.转场

转场由剪辑软件来完成,一般有三大种类,淡进淡出、叠加和呈上或其下。

3.软件特效

画中画、蒙板、滤镜、以及改变色调,软件特效通过软件实现渲染生成。

4.***合成

大自然神奇无比,火山爆发震撼至极,越是得不到的越想拥有,这是人类的好奇心和对未知世界不断探究的天性使然。

火山爆发,炽热的岩浆混杂着火山灰,被喷发到半空,到处都是红流滚滚,细思恐怖之极的地方,别说是摄影师很难踏足其中,就是无人机可能也是无能为力了。

那么为什么火山爆发的***却在电视上看到呢?其实***当中的场景大部分应该是电影棚子里的特效,同时也不排除摄影师乘坐直升飞机亲临现场所拍摄。

搞摄影离不开冒险,但是一定要量力而行,人如果沒了,拍到什么样的好照片也是无济于事,所以拍照片的同时注意安全才是头等大事。

摄影小白,怎么能够快速做到,让画面有“空间感”?有什么简单易行的方法么?

要营造画面的“空间感”,对于摄影小白来说先要有一定认识与理解。摄影的空间感与立体感层次感纵深感等词汇是近似或等同的,都是使二维的画面看起来更具三维的效果

我不知道摄影小白是否能理解这些词汇,我简单举个例子吧,就是二维的平面是长方形,而三维是长方体,就是我们能多看见一个面,画面的层次更多更丰富。

理论可能比较不好理解,直接说方法吧,快速营造画面空间感的方法:

  1. 光线使用或寻找侧光与前侧光拍摄。

  2. 寻找或营造画面的层次,使之具有完整的前景、中景和背景三个层次。最简单的就是在镜头前加前景。
  3. 使用减小光圈拍摄。使用减小光圈拍摄可以加大景深,画面的层次更多,不那么容易变平。

  4. 使用较短的焦距拍摄,尽量避免使用长焦拍摄或微距,长焦镜头拍摄会压缩画面使画面更容易显平,使用长焦拍要注意选有形状有特点的背景;微距镜头本身景深就浅,因此不容易营造空间。
  5. 选择本身就极具空间感的场景拍摄,比如有延伸线的街道,线条等,有纵深,有延伸就有空间感
  6. 构图方法:使用框架式构图与引导线构图有利于营造空间感
这样的方法应该可以理解吧,欢迎小白关注与留言

让画面有“空间感”?

摄影创作中,让画面有“空间感”,是非常重要的一种摄影表现手法,怎样表达出“空间感”呢?

“空间感”就是画面中用前景、中景、远景来表达距离,不同的光圈有不同的“空间感”。如:大光圈小景深,小光圈大景深,画面中用距离产生空间和层次来表达出一种视觉效果。下面用我拍的几幅图来体现一下不同光圈的“空间感”。

▲这幅是在高楼拍摄的,小光圈大景深,整幅画面都是清晰的;两栋高楼是前景、整个湖面是中景、天空是远景,从这幅画面一看就产生了距离和层次,就有了“空间感”。

▲这幅也是小光圈大景深,红树林作为前景、湖面作为中景、远处的高楼作为远景,这样也产生距离和层次,就有了“空间感”。

▲这幅大光圈小景深,柳桥是前景,是清晰的,中景和远景都是虚化的,又突出了主体,虚化了陪体,画面中也产生了距离和层次,也有了“空间感”。

以上回答仅供参考,期待您的点评和点赞、关注。

首先,作为摄影小白,要想作品更吸引人更有***更像大片,除了光影外,构图尤为重要,也就是这里的说的“空间感”;不过我们得弄清楚照片的空间感到底是什么?

所谓的“空间感”:是相较于平面来说的,虽然照片也是平面的,但是好的摄影作品会给人视觉上的空间感觉,而不是平平的一面,不想是正视图、俯视图等一样只能看到一面,摄影的空间感是通过前后景或者镜头构图等方式加强整个画面的空间结构。

以下是几种简单易学的方法:

第一种方法遮挡,就是给摄影主体增加个前景或者是背景等,让景色有个前后的空间感,减少画面过于平,但是注意的是其他景不要压过主体,造成喧宾夺主的效果,景多也容易造成画面很杂很乱的效果。

——下图是前后对比照,增加了前景后明显空间感更强了

所谓纵透性就是讲离镜头的物品放在画面较低处,把远的景放于画面高点处(仰拍),这样有点视觉差就形成了一定的空间感。一般要有这种视觉效果摄影者需要站在一定高度或者***用无人机等。

——下图就是前景放点,远景拉高,造成一定的视觉空间差

——下图就是结合遮挡和纵***拍的一张

刚刚回答了类似问题,在这里再赘述一遍。

百度是这样解释“空间感”的:空间感( sense of space)是指艺术形象通过一定手法引起的类似现实空间的审美感受。包括作品直接表现的空间和作品具体形象之外的使人想象到的空间。艺术品作为艺术家审美意识的物化形态,总存在于一定空间之中,艺术形象的有限性与表现对象、现实世界的无限性的矛盾,使空间感在艺术创作和艺术欣赏中具有美学意义

如何体现空间感我在之前其他人的提问中做出过回答:

使摄影作品具有“空间感”,首先我们要将画面立体化,也就是将画面体现出立体感,如何将三维甚至多维的画面通过二维画面表现出来呢?最重要的是角度和方法;

其次,我们还可以通过线条或者聚焦的方法表现出近大远小的视觉效果,就可以体现空间感;

第三,处理好远景、中景和近景之间的关系,也可以通过构图表现空间感;

1.在拍摄空间感的照片时,要选择画面中的多种元素拍摄,比如下图照片拍摄婚礼场景时,选择上空气球、地面鲜花及周围场景的前后布局,这样拍摄就会显出空间感。

2.在拍摄空间感的照片时,让镜头纳入的画面背景宽广[_a***_],也就是用广角镜头拍摄场景,可现象出建筑物的纵深感,即是照片中的空间感。比如下图照片。

3.在拍摄空间感的照片时,可以将深远的建筑物视为一条引导线来拍摄,比如下图深远场景,将走廊中心视为一条引导线拍摄,这样就会有从近向远望的深度空间感。

4.在拍摄空间感的照片时,可以选择近大远小构图方法来拍,比如下图照片,就是将近距离灯笼选的比较大,其它背景选的相对小一点,这样也能拍摄出空间感强的照片。

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摄影和摄像在构图方面有什么区别?

摄影和摄像的最大本质区别,一个是静态表达,一个是动态表达。这一根本区别导致了两者看似非常相近却又完全不同。

对于摄影来说,要从连续的时间中抽象出静止的一瞬间,这一瞬间需要将所有需要表述的信息包含在内。由于是静态画面,信息的呈现要求极高:一方面,要将与主题无关的各种杂乱元素全都从画面中清除掉或者尽力弱化,另一方面,将所有与表达主题有关的元素进行组合,以绘画构图为主要基础,通过形状(点线面的不同形态)、明暗、色彩、光影、面积、虚实等各种元素,按照美的视觉效果,从力学原理与色彩的知觉和心理效果出发,进行编排和组合。这其中,需要认真考虑和斟酌主体与环境的关系、不同多个主体之间的主次关系,主体与主体、主体与环境之间的逻辑关系。

摄影构图,是从既有的现实世界中框定某个画面,并且对主体材料进行组织和布局,而挑选其实就是有意识地对画面进行编辑而不是被动地把一切都囊括其中。

摄像则是另一回事。摄像的目的是为了编辑动态的影像而***集素材。我们知道,动态影像的基本核心是“时间”,一切都以时间运动为轴心而产生变化。静态的摄影将原本二维空间的绘画变成了三维空间,而当摄像在画面中加入“时间”这一维度时,一切画面构成必须围绕着运动来设计。不论是我们最熟悉的基本手法“推拉摇移跟”,还是近年来流行的各种新式手法,其运动的根本原则是不变的。

以时间为核心,摄像构图的基本元素是“起幅”和“落幅”。起幅是运动镜头的起始点,落幅是运动镜头的终结点。一个传统的摄像镜头中,画面有起幅,有落幅,起幅与落幅要求必须有足够的长度,起幅要讲究细腻,落幅要精准,中间运动过程必须稳定。

实际上,所有的摄像构图,都是以剪辑思维而拍摄的。因此在镜头运动中,还要考虑到景别的变化。传统剪辑手法根据人类逻辑思维的习惯,设计了景别组合的规则,超过半数的情况下,需要用不同景别的镜头进行剪接。好莱坞的拍摄手法在多年之前就已经打破了传统剪辑手法的束缚,通过画面运动直接进行景别变化,使得镜头节奏更加流畅。

事实上,不管是静态的摄影,还是动态的摄像,两者之间也经常相互借鉴思路。而利用静态的影像表现出时间的流逝,或用动态的画面表达出时空的静止,都是***级的手法。