虚***拍摄风景,虚***拍摄风景图片

1. 摄影中的“真实”，你是如何理解的？
2. 国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？
3. 都说艺术表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的呢？

摄影中的“真实”，你是如何理解的？

纪实摄影肯定应拒绝布置与摆拍，但也绝不是简单的记录……它对摄影艺术最大的追求更应当是从时效性的角度去理解，并以十年，百年之时差判断所摄对象的必要性时，才会明白真实的生命力与价值。

就照片本身说没有绝对的真实，真实是相对的，就***上的照片来说 ，跟***比较也是有一定差异的。有些艺术照片，甚至报告文学使用的照片，为了宣扬氛围，加大感染力都有意扩大其不真实性的。

摄影中的真实就像艺术中的真实是一样的，艺术来源于生活又高于生活。作为摄影可以分为再现的记录摄影，或表现的艺术摄影。一个注重客观记录，比如新闻、纪实、文献摄影，还是我们日常生活中的各种实用摄影，摄影的本质是来真实记录客观的人或物及真实的场景景观或***。这个时候我们的摄影作为一种影像证据或档案的存在，必须要真实。有时候我们无法绝对真实，但是我们要无限的去接近真实，求真是我们追求纪实摄影的一种目的。

对于艺术摄影，真实在于艺术家的观念，不拘一格，他可以天马行空追求他内心的“真实”，甚至他可以制造真实，虚拟现实，所有的形式其实最终是反映我们这个真实世界的思考，批判等。所以摄影中的真实是要看你从事那样的摄影来区别对待的。

真实，即为真实地还原当时看到这一个场景时的感情。

摄影之所以被人成为一种艺术，是因为它和其他的艺术形式一样，都能够承载作者的情感，传递给其他人。

既然如此，那么首要的目的一定是能够准确表达作者所想。比如，作者看到美景，温暖醉人，那么当作者拍下他所见的景却让多数人感到悲伤，这就是不够准确的。

艺术，就是带有情感的，如果只是一味还原实景却不注入情感，那是感动不了任何人，也体现不了艺术本身的价值的。

不过，好的艺术一定是发人深省，让人更热爱生活的。

首先谢谢邀请。
关于如何让你的摄影更真实，小编总结以下两点看法。
第一，要保持摄影情景的真实性。细分来说就是拍摄的人物，事物，场景及人物事物的真实性，人物表情的自然流露。
第二，要选好拍摄的角度，也就是拍摄时要平视拍摄，不要仰视和俯视拍摄，否则拍出来的人和物会扭曲变形。
就说这两点吧，欢迎批评指正，谢谢大家。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点***”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

传统中国画***用的是散点***，也可以理解为随心***，只要构图和画面效果需要，想怎样画就怎样画，***，构图随心走，也有心中之沟壑之说。同一幅画面中，画者是主人，是造物主。常见的***方法有平远，高远，深远法。

西方绘画，***用的是焦点***，当代称之为镜头语言，画家遵循***规则，忠诚的描绘大自然。画面中的物体都遵循近大远小，近实远虚的规则，统一到画面中，具有很强的现实的真实感，常用的***规则是平行***和成角***。

在摄影艺术中，利用透镜的凹凸角度不同聚焦而行成影像，使影像不同程度的畸变，形成长焦，短焦，微距，广角，鱼眼等不同的***效果，具有不同的艺术感染力。

先说国画中的散点***，中国画家用一种独特的艺术眼光观看世界，细微的观察景物，巧妙地用在一幅作中，体现了中国人审美观和浓厚的浪漫主义色彩，这种表现空间的方法一般称为"散点***‘’摄影中的焦点***，我在摄影笔记看到的一首古诗来说说吧！😊明，王阳明。山近月远觉月小，便道此山大于月。若有人眼大如天，当见山高月更阔。这首诗将***这件事说明白了，当代摄影艺术奇妙挽发新的美感具有瞬间唯一性，在创作时***用最普通的镜头，以常用的焦点***，通过光影，线条和色彩的调整，能完成一幅好的作品。

国画中的“散点***”具有一个特性：无论你观赏画面的任一位置的内容，它们的大小都是一样的，都是我们看到的实物的大小，也就是说画面的每一部分都是相对独立的，但又互相联系在一起的！比如下图的效果↓
↑画面中的人物、景物，从左到右都是一样大小，不存在什么近大远小的情况，
这就是国画中的散点***效果！下图依然是这样↓

再看下面的图↓
非常壮观的长城画！

从近景的松树，到中景的长城城楼，再到远景的山脉，并没有遵循什么近大远小的***效果，每一层次的景别都有其独立的视觉大小表现，如果我们联想一下这是一幅卷纸国画，那么在慢慢铺展开来的过程中，我们每一刻看到的都是一个完整的实物大小的景观，独立而又完整，完全铺开以后，各个独立部分又是相互联系在一起的！这就是国画中的移步换景！
↑而再看这幅摄影图片，近景的山脉
大气宽广，慢慢将视线向远处延伸，群山的大小发生了明显的变化，越远越小，最后快要趋于虚无了！这就是摄影中的焦点***效果，近大远小，这和人的眼睛观察事物的结果是一样的，比如下图↓
↑距离越远，***感越强，从近处的面，渐渐变为远处的点，这是因为摄影相机的光学玻璃镜头的特性所决定的，相机的空间是非常有限的，所以不能像国画那样按照实物大小进行取景，必须要进行视野的压缩，才能将相机“看到的”景物装到有限的机身内！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

国画中的“散点***”和摄影中的“焦点***”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

我是柳侍墨，这个问题是我提的。

昨天我在其他地方看到了“散点***”，我没学过国画，我只用过板刷；而且无论是画画还是摄影，我学的都是焦点***法。所以我不懂这个“散点***”——昨天我是真心想求一个答案的。

今天我各种找人，就“散点***”这个问题，问了一上午，似乎是懵懵懂懂了一些。所以，我想把我所理解的“散点***”和“焦点***”的不同，分享出来，供（和我一样的美术小白）参考。

关于“散点***”和“焦点***”的概念，我就不说了。百度都有，照样搬没意思。

以下，我只说我自己理解的这两种***关系有什么不一样。

如果我问您，作为一个正常人，是手大呢，还是脸大呢？您一定会不***思索地回答：脸大。

是滴，我在学画画的时候，老师也是这样讲滴。

正常人，手的长、宽、手掌面积，是不可能超过人脸滴。

不信您比一比。

但是在摄影作品里，同一个人，手所占用的“画面面积”是经常会比脸所占用的“画面面积”大滴！而且还会大很多滴！

东西方由于文化理念不同，因此，在艺术创作中的观察视角上也不同，在中国画，尤其在国画山水中，画家常常***取“散点***”来完成创作。“散点***”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态，目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。

何海霞山水《幽谷奔流》

散点视角的包容性极强，可以把许多物象组合到一个画面里，由远及近，一一展开，让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以***，可以观察到被遮挡的景象，从而能展现出丰富而饱满的画面内容。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

另一方面，多个视点又是独立的，它们能独立组成一幅小画面，如果抓取一个视点所形成的画面，可以看到，小画面也是完整的，有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉，里边的内容同样很丰富。

大型山水画，人物群像图常常***取“散点***法”来创作，这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。

查兹卡《维[_a***_]和丘比特与仆人在一起》

都说艺术表达“***”，那为什么有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的呢？

一直以来，人们对艺术的探索与讨论，就从未间断过，比如，艺术是什么、艺术在表达反映什么、艺术给人们带来了什么好处，等等诸如此类的问题，以至于千百年来，艺术成为了一个始终都不会过期的话题，问题来了：都说艺术表达“***”，那为什么有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的呢？

艺术表达“***”，而有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状

有关艺术表达“***”这样的说法，在过去是非常被认可的，因为在过去有关战争的时代，艺术就是宣传正义、和平的最好的“工具”，稍微了解西方艺术史，每一种艺术流派的诞生都和当时的社会背景形势有关，这也是艺术要反映时代背景的原因，

我们都知道，艺术的价值包罗万象，不只是纯粹的有欣赏价值，还有思考价值，延伸出一系列的社会价值、历史价值、文化价值、商业价值等等，这样或许就可以想明白，艺术表达“***”，而有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的原因了，

这是因为艺术的表现形式及风格所导致，比如，毕加索的立体主义绘画，马蒂斯的野兽派绘画，等等一些抽象派绘画的画作风格看起来都很不美，而且有些还是奇形怪状，但这不代表没有体现出艺术的“***”，因为艺术的美是多样化的，抽象艺术打破传统的美，

而且艺术也不只是表现“善”这个主题，在西方19世纪晚期的艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘，比如，挪威画家蒙克的作品《吶喊》以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲，这样的作品看起来很不美，却寓意深刻。

蒙克作品《呐喊》