albert watson摄影

1. 风光摄影修图求思路？

风光摄影修图求思路？

每个人修图的方法不一样，说说自己的感受吧，对于风光摄影后期主要思路还是要控制曝光，后期调整时候多看直方图，对于高光、暗部、中间调、三个主要区域不要拉的过高，防止过爆

色彩尽量还原真实，不能过***也不能太单调，蓝要很蓝，红要很红，所谓的颜色很正就是这个道理，也有ins风格但是这类色调看久了会腻，没有直接自然的耐看，看个人喜好吧，核心思路就是真实、对于曝光不足进行暗部阴影调整，对于过爆区域进行降低高光操作，最后记得在处理掉噪点追加锐化就ok拉

最近也在拍一些风光照，也有类似的问题，迷惑了很久，看了李涛老师的关于美学的理解课程，有些体会：

1、主题明确、主体突出，适当的修饰。我啰嗦了，有点基础的都知道。然而对风光摄影来说，有点偏颇，一般不会有主题，除非你是为某个地方宣传而拍的，爱好者就是觉得这个地方美，舒服。主体突出一般爱好者都能看到，但在哪里突出，放在哪个位置它就会产生视觉上的突出，有冲击力，这就需要功底。构图是一门学问，不是简单的九宫格，s型，对称型等就行了，是一种视觉上的平衡。风光照片的修饰，和人像，纪实还是有些区别的，我单独讲。

2、修饰：首先要有气势，裁切的技术要到位，现在反正是数码，多裁切几次，注意的关键点是“杂而不乱”，这是关键，风光照，一般不会人工布置过，肯定会杂，山、树、水、人，但不能乱，该裁的就得裁，许多初学者往往说，这块石头我要，这个树枝我要，可以点缀，简洁的画面很重要。那简洁不了怎么办，第二步就是修出层次，突出你想要表达的最华彩部分，明暗也好，色彩饱和度也好，模糊清晰也好、把重点的表达出来，把陪衬的略做掩饰（你们想想，扩大对比度是不是这种手法？）；第三部就是画龙点睛，这个许多***已经讲过n次了，一幅照片，视觉聚焦的第一时间会关注的地方就是焦点，重点修一下。最后就是整体的完善，就是影调的确定，当然，先确立影调是高高手，我们可以套用一些滤镜，但个人觉得风光片不太有雷同的东西，也可以看看别人在这个地方拍的作品调色，借鉴在自己的作品上，油画、水墨、中国风，随自己的喜好来。

还有许多技巧，这需要ps和lr功底，需要再说。

现在网上许多教程，多学习会有量变到质变的飞跃。个人愚见，如有不同，得罪了。

风光摄影的修图思路：

主要是对照片的明暗，色温，饱和度，锐度，对比度进行调整。

一般我修图会用两个app

一个是美图秀秀，一个是Snapseed！

一.打开美图秀秀—增强.包括（亮度，对比度，锐化，饱和度，色温，亮部调节，暗部改善等）

二.照片偏暗，可以调节“亮度”根据照片来加或减进行调整.

三.照片“色温”可以调节冷暖，如果想让照片看起来暖一些，可以加色温，让照片偏黄，如果想让照片偏冷色也就是偏蓝，就减色温，达到冷色调！

四.照片不够清晰，可以适当的加锐度，让照片更清晰！

五.逆光情况下，暗部会很黑，那我们可以用暗部调节，来增加暗部的亮度！让暗部也会有细节！

最后可以根据照片来添加一些文字让照片更艺术！

朋友们多拍照，多练习吧！

谢谢邀请回答这一问题。我本人喜欢风光摄影，必要的后期修图是需要的。但是我认为后期处理不能完全颠覆原始照片的基本内容，如本来是阴天，经过后期把它变成蓝天白云，本是夏天的景色，经过修图把它变成秋天的风光。后期处理，是为了更好的还原拍摄风光照片时的自然状态。风光摄影必要的后期处理主要有以下几个方面：

一是二次构图。通过剪裁、旋转进行二次构图。一般的相机照片尺寸是3:4，而风光照片的尺寸以宽幅（如16:9）为好，因为这符合人的视觉习惯。

二是适当调整。可以通过适当调整整片整片或局部的曝光、对比度、饱和度、色温、清晰度等参数，使来整片的暗部提亮，天空变得更蓝，晚霞更加绚丽等。

三是局部修复。对于在风光摄影中，有些有些影响画面的物体是避不开的，如电线、湖水中的漂浮物，影响了画面的美观，可以进行局部修复去除。

关于风光摄影修图思路这个问题，主要分为以下四个步骤：区分主次、基本修饰、影调入手、虚实结合。

拿到一张作品，第一件事就是区分主次，照片的主体是谁，陪衬体是哪些元素，如何能够让陪衬体丰富画面的同时又能引导观者的视野到主体上。

下图大门后的小门才是主体，大门作为陪衬元素，巧妙的利用大小对比，以及灯光的引导指向了大门后的小门。

基本修饰指的是在ACR面板或Lightroom里面做基本的修饰，主要弥补前期拍摄的不足，镜头校正、删除色差、校准白平衡、足够的清晰度、正确的黑白场、适当的饱和度、甚至是水平垂直的校正、以及一些杂乱的污点去除。70%的主要工作在ACR面板或Lightroom完成，剩下30%的工作在PS完成，在导入PS前，需要明确接下来照片的影调。

明确画面的影调，影调指的是光影和色调，一张风光作品恰恰也是由这两方面构成。