书法风景拍摄技巧

1. 书法美在哪里？

书法美在哪里？

书法美在哪里？中华之国粹，书法列其中。线条之深重，计白之当黑。抑仰之顿拙，气贯之长虹。大小之变化，转折之方寸。含五音之美，包干湿之韵。养人之太和，显神之魅力。潇潇洒洒去，落落大方成。综观千古事，书者留其名。🙏雪人愚见，方家斧正！

很高兴可以为大家回答这个问题，希望我的回答可以为大家带来帮助，同时也希望可以赢得大家的喜爱。

下面我就给大家分享一下我的个人观点,让我们一起探讨一下这个问题！

作为一个书法爱好者，下面我来分享一下书法美在哪。

书法美在点画，美在结字，美在通篇神韵和意境。点画是局部之美，结字是局部之美，通篇神韵是整体之美。美的传递是客观存在的。

“美不自美，因人而彰”。当美引起共鸣，产生感动时，美就在你的意境之中了。

书法美于和谐。书法艺术之美就在于它能够靠点画的变化，结字的巧妙，章法的和谐体现一种外在美，同时也通过三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现的一种内在美。可以说，书法是一种以极简的方式来表现复杂思想感情的艺术。

以上全部都是我的个人观点，希望我的回答可以帮助到你。

一句话，书法的美在于它的自然和变化。自然的结构，用笔和章法，反之，则会娇柔造作，哗众取宠，所有的江湖书法都属于这个类别。

结构的美

结构就是笔画的位置、架构。书法的结构美遵循基本的法则，比如上紧下松、左紧右松等，结构美是书法的基础，启功先生拍照书法的时候，特别强调这一点，并且在前人的基础上，总结了书法结构的黄金律。对书法的结构美，给出了最终的诠释。本头条号有相关文章和视频，需要完整***的朋友请私聊。

书法的用笔美

书法的用笔同样追求变化，主要表现在线条的质量，比如枯、湿、浓、淡的变化，线条粗细的变化等等。我们看林散之先生的书法，尤其感受强烈，我们不仅能感受到其深厚的书***力，更重要的是林散之先生的书法很有境界。

章法的美

书法的章法就是只整体的布局安排，比如像非白的布局，讲求行气贯通。一幅优秀的书法作品布局连绵不断，摇曳多姿，而富有节奏感，这就是书法章法的变化体现出来的美感。沈尹墨说书法是无声的音乐，其原因即为此。

田英章先生的字就是欧楷的翻版，并且非常有功力，我们可以以中很好的学习，体会欧楷的魅力。但书法艺术要求百家之长，然后才会有所作为，书法艺术应该体现作者的人文修养和气质。如果和字帖写的一样只能称之为写字，而不能称之为书法艺术。关于田英章老师的书法评价实在太多，仁者见仁，智者见智，大家各抒己见吧。

关于书法之美，前人总结为“十种美”，非常全面，现简要概述如下，供书友们参考：

1、形态之美

“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。美的书法笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化给观赏者不同的艺术感受。

“质”是指笔画的质地、质感、份量、力度等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实无华，其里却“藏骨抱筋，含文包质”。富有质地美的书法，笔画或挺拔有力，或婀娜凝练，笔韵流畅，无凝滞板之势。

“韵”体现在用笔的节奏和墨色的变化。不同的节奏产生不同的艺术效果，徐缓的韵律，能给人以沉着谨严、从容不迫的艺术感受；急速的韵律，能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感受。不同的韵律又产生墨韵上的生动变化，浓淡相间，燥润相杂，使整幅作品变得生机勃勃。

书法艺术无论何种风格，都必须以功力为后盾。近代***先生把“力的美”作为欣赏书法的主要依据。刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折；柔和之力，绵里藏针，婀娜凝练。尽管有风格不同，然都以不同的表现手法在作品中体现出具有共性的“力感美”。

优秀的书法作品，有的气势雄伟，有的豪情奔放，有的纡徐沉着，有不可阻遏之势，有的激越顿挫，有的神***飞扬，有的沉静茂密，有的淋漓酣畅，有的纵横舒展，有的精神团聚，手法虽不同，但无不纵意驰骋，心手交会，血脉相通，一起呵成。

汉字的结构犹如建筑，其中有美学，也有力学。不同点画形态的变化，表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴。过于险绝则意涉狂怪，妙在平中寓奇，正不板滞。

不同的布局方法，是形成不同风格的重要条件之一。有的整齐匀称，照应谨严，如一队队有纪律的行伍；有的大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰；有的行间茂密，左右映带；有的空旷疏朗，上下呼应。

“意境”是作者通过对自然界和生活中一些现象的观察、思维和体会，在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养。古代书家，从自然界万物的变化中汲取养料，极大的丰富了书法艺术的表现手法。如从夜空中大小错落的星辰中领悟到“雨夹雪”的章法，从起伏不平而气脉皆直的峰峦山麓、江流大河中意味到以曲势取直的笔法。

谢谢邀请

书法作为一门艺术，它的美可以从两个方面去欣赏，一是形体美，另一方面是神韵美。

学习书法的人都知道，学书法一般都从临帖开始，碑帖上的文字都是前人成功的书法作品，是样板，临帖首先要追求形似，也就是字的形体要写得像，写像了就有了美感。书法的形体美具有强烈的观瞻性，是看得见的形象美，虽然都是赏心悦目的，但各有特点，有敦厚稳重的、有隽永清秀的、有气势磅礴的、还有些书法中可以欣赏出朴实笨拙的自然美感，凡此种种都是通过眼观而愉悦心理的美。每当人们看到漂亮的书法作品时，都以“行云流水”、“龙飞凤舞”、‘’字字珠玑‘’、“笔走龙蛇”等词语来表达美的感受。

书法美的另一方面美，是神韵美。学习书法临帖达到形似以后，还要继续努力达到神似，也就是说，好的书法作品不仅是形体好看，更难得的是书法内在的神韵美，人们常说“字如其人”也是印证了，书写文字自然融入了作者的精气神。所以，好的书法是有气势的，有神韵的，是可以感染人的。譬如，我们在欣赏***的书法时，从文字本身的形体和结构上很难想象为什么会这样写，那是因为我们没有***的博大胸怀和豪放气势，但当你接触了他老人家的书法后，你就会被那种无拘无束气势磅礴的磁场所感染，不得不为这种美而震撼。


最后，我还想提醒一些关于目前流行的“丑书”现象。书法是一门艺术，是艺术就要给人一种美的享受，而绝对不是感官折磨。为什么有些书法作品看起来就像不会写字的人写的，而还能被人们所认可，甚至奉为上品呢？我来告诉你，那不是不会写，那就是我上面提到的追求一种古朴而笨拙的美，就像断臂维纳斯的残缺美，两者有异曲同工之妙。所以，没有文化底蕴，没有深厚的书***底，最好不要尝试这种风格的书法，如果尝试，那很可能就是实实在在的丑书了。尽管目前很多人滥竽充数装模作样，但我们不提倡，真的就是真的，***的就是***的，真正的艺术也来不得半点虚***。就像***的书法，你可以欣赏，可以学习，但你无论如何都创作不出来的，那是气势是豪放，是胸怀是神韵，不是随便。