风景拍摄色温,风景拍摄色温要求

1. 作为艺术爱好者，你认为光源的色温对油画画面有什么影响？

作为艺术爱好者，你认为光源的色温对油画画面有什么影响？

色温可能会影响画面的冷暖（取决于画家的主观设定）

一幅油画作品，特别是印象派，对光影的塑造及其讲究，比如说风景写生，太阳光偏暖的，留下的阴影是相对偏冷的。如果一个画面大面积师阴影，只有一点点光线，那么这幅画可能是冷色调。

但是，色彩的冷暖不是绝对的，比如说蓝色，我们看起来是比较冷的颜色，但是，湖蓝与群青放在一起，虽然都是蓝色，湖蓝就偏暖一些。画家们塑造物体时候，往往都是在塑造和谐美丽的色彩环境。

整幅画面的色温运用的确会影响一幅画的冷暖色调，但是光源的色温是不会影响油画的冷暖色调的。

希望我的回答对您有所帮助。

色温对绘画当然有影响，注意是对观察物体色彩有影响，正常情况下（日光色温5000-5500度），称标准色温，我们认为该日光下的物体色彩是正确的，如果在灯光或阴天等情况下色温或低或高，其物体表现的色彩与日光5000-5500度色温下的色彩会有很大的偏差（不考虑物体间色彩的相互影响），在这种情况下观察物体色彩是不准确的，所以有句老话说“灯下不管彩”，就是说画色彩最好在日光下进行，如一定想在灯光下画色彩最好的办法是***用色温为5000度左右的日光灯管，并且有足够的照度才能满足要求。

一般来讲平面艺术是光与影、色彩与线条的艺术，油画更是如此，个人理解在某些抽象形式的构图上或许会忽略光的存在，但是对于色彩这个要素是必须的，而影响色彩的元素如色调、色温，其中色温是比较灵魂的存在。色温指的是整体上给人的饱满温和还是单调，画者通过对色温的把控，表现出需要的色彩，表达出对作品的表述，所以对一个画者来说确实是比较重要和必须掌握的要素之一。

在油画绘画中，光源是始终要考虑的，因为光源色温决定了画面所呈现的冷暖关系。以前读书的时候，都会有段时间老师带我们外出写生，老师说，要注意天和地的关系，当时我们不明白，也没想过老师为什么这么说，现在回想起来，老师说的就是天和地的冷暖关系，所以很多东西都需要我们去感受，去体验，然后才能悟出来。一般我们都说有冷色光（指蓝色，紫色，白色的光源）和暖色光（一般指***，红色），这当中给人有一种温度的变化，当光源色是冷色，就拿白色光源来说，受光物体的亮面色彩是冷色的，那在用颜色来表现物体的时候，物体的暗面就是暖色，中间色冷暖色过度，反光面是冷色，这样形成色彩的冷暖对比，明暗对比，才能体现物体的立体感。那物体在阳光下呢，光源色呈***，暖***，那么物体的亮面是暖色，暗面就是冷色，反光面是偏暖的，但反光色再亮始终都不能超过亮面，毕竟它处于暗面里的。所以光源色温决定了物体色彩的冷暖关系，也决定了画面的冷暖关系。在油画中，我们是用颜色来表现物体的素描关系，所以了解光源色温，掌握色彩冷暖，对我们表达画面的立体感，前后空间感都有很大的帮助。发几张资料图片，朋友们会很快能明白

摄影离不开光线，在人像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物各方面的表现都有很大的影响，由于摄影和油画是“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，问题来了：作为艺术爱好者，你认为光源的色温对油画画面有什么影响？

光源的色温对油画画面的影响

开篇简单提到了光线在摄影中的作用，目的也是在说明光线对于油画艺术的作用，油画讲究“光影明暗对比、空间透色效果”，即便是打破传统的抽象派油画也非常注重光和色彩的效果，自古以来，一些画家喜欢在室外绘画，以便捕捉有生命的自然光线和色彩，

所谓的光源，指的是自然光线，通常人眼所见到的光线是由七种色光的光谱所组成的，其中有些偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来度量光线的光谱成分的，当光源发射的光的颜色与绝对物体（油画）在某一温度下辐射光的颜色相同时，绝对物体（油画）的温度就被称为该光源的色温，

画家走出画室，到室外创作，就是为这有神奇效果的光源的色温，那么，光源的色温有多神奇呢？简单一句话，色温越高，则光色越偏蓝；色温越低，则光色越偏红、橙、黄。具体点说，色温越高，油画画面越呈冷色调；色温越低，油画画面越呈暖色调，

当然了，光源的色温不同，光色不同，带给人的视觉感受也不相同，例如，色温在3300k 以下，画面有一种温暖、热烈、活泼的感受；色温在3000～5000k 为中间色温，有明朗爽快的感觉；色温在5000k 以上会有一种寒冷、严肃、安宁的感受，不同的色温，可以表现出不一样的画面效果，其中，印象派油画尤其注重光源的色温所带来的逼真画面效果，这也是印象派画家喜欢在室外作画的原因。