比如星空,名山大川,大江大河,城市等等,拍摄风光要将所拍摄的对象独特美丽的方面显示出来,如华山就要表现它的险,有时拍风光不能仅仅只拍风光,带上人文气息会是风光不至于太单调。
谢谢邀请。风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品 。风光摄影是广受人们喜爱的题材,它给人带来美的享受最全面,从作者发现美开始到拍摄,直到与读者见面欣赏的全过程,都会给人以感官和心灵的愉悦,能够表现一定思想内涵。
我把风光摄影拍摄题材归纳为五大类,分别是山、水、原、貌、园。见下图:
山是风光摄影最主要的拍摄题材,有宏观壮美的高原雪山冰川、有婉约秀美的江南名山、有历史底蕴的三山五岳。
水也是风光摄影最主要的拍摄题材,有奔腾的河流、宓静的湖泊、美丽的海滨、壮观的瀑布、生机的湿地。。。。。
包括风吹草低见牛羊的一望无际的大草原,雄浑广阔的高原和一马平川的平原。
也就是地貌,有广阔起伏的沙漠地带、红色的丹霞地貌、鬼斧神工的石林土林、原始的雅丹地貌、奇异变幻的喀斯特地貌,都是风光摄影的绝佳拍摄题材。
小结我前期的风光摄影创作,有山势、有云海、有河流、有建筑等,所有例子的作品,请横屏幕观看。主要有以下类型:
1、反映山体态势的风光摄影作品。请注意画面中山体的变化,以山体为核心构图。
上图就是以黄河悬崖为主题,反映了黄河石门的窄,反映了黄河的宏伟。
2、云海类风光,根据云海的走势,来构图。
上图拍摄于陕西省蓝田县玉山镇关中环线上,远望雨后秦岭,云海宏大。
3、日出日落的风光,以太阳为主题,以太阳周围的天空为核心构图和测光。
上图拍摄于陕西省潼关县黄河日落。
风景摄影是一种原创作品(如自然风景,城市建筑摄影等),专注于自然风景的美感,是多摄影的一个范畴。从摄影诞生那天起,风景摄影就占据了主导地位。人类的第一次永久摄影是风景(1826年,法国人尼普斯拍摄了他窗外的场景《窗外景色》)。
风景摄影是一个受欢迎的主题。它带来了最全面的美感。从作者对美的发现到拍摄,直到与读者会面和欣赏的整个过程,它将给人们感官和灵魂的乐趣。在主题的表达中,具有相应的内涵,人们可以欣赏美学中的某些信息成分,这也会使人们增添一些难忘的品味。
一:三分法构图可能是风景摄影中最常用的构图方法。
二:对角线构图 在风景摄影中,你必须运用自己来尝试用抽象的几何视角来看世界,你会发现自然世界本身有一条虚线。
三:使用框架 如何制作一张充满三维深度的平面照片?事实上,你只需要将图片中的一些真实或不可见的帧作为图片中的前景来构图你想要表现的主题,它将使图片具有一个非常强大的视角。
四:最小的空白区域 如果绘画是一种补充,那么摄影就是一种减法,特别是在风景摄影中。只有删除杂乱的场景和额外的元素才能获得精髓。
五:镜像对称 镜面效果非常迷人,仿佛它是神奇的,它也是拍摄风景时最常用的合成效果。完美对称的镜面效果非常漂亮。
六:模糊闭塞 模糊前景实际上应该是帧的组成的表示。通过使用大光圈或远摄镜头,前景可以模糊以形成色块。
风光摄影一般分为自然风光,包括名山大川,江海湖泊,主要是表现大自然巧夺天工的美丽景色,再有就是人文风光,泛指乡村古镇,田园民居及城市风光等等。但是不管哪种风光摄影,除了合理的构图外,最主要的就是用光,所以风光摄影师非常辛苦,他们要起早贪黑等待日出日落,有的摄影师为了更好的表现自然风光会一直坚持拍摄一个地方的春夏秋冬。给初学者一点建议,如果专门拍摄风光片一定要用三脚架,尽量用小光圈(是为了增加景深),用光***用侧逆光层次[_a***_]丰富,早晚拍日出日落最好加渐变镜(为了提亮暗部层次),如果有水流的景地,用慢速拍摄增强动感。城市风光里夜景也是非常美的,用慢门表现出车流的轨迹,有的相机带有多次曝光,可以在城市灯光还没有亮,还有晚霞的时候进行一次曝光,天黑下来城市灯光亮起,再做一次曝光,这样出来的片子,天空层次非常丰富,没有多次曝光的相机也可以拍摄两次,后期合成同样可以达到理想的效果。还有很多摄影爱好者专拍星轨银河,也是风光。
许多人聊起风光摄影就讲小光圈,说那样可以得到更大的景深……
于是咱们在这里就聊一下景深吧,景深是什么,不请教度娘了,太费事儿,简便捷说:景深就是景物前后的清晰范围……
都说光圈大景深浅,光圈小景深大,说得对,但不绝对!同样焦距镜头时是这样,但,如果广角镜和长焦镜时,或者拍摄距离不一样时,景深会一样吗?
答案是:不一样,所以,当我看到有些人举着超广角镜头,对着几百米以外的地方,还用11/16/22等小光圈,我就想笑,他不知道,超广角镜头的镜头对焦刻度上,5米后面就是无穷远了(那个躺着的8)…….
当然,也别用最大光圈,因为镜头最大光圈时中心分辨率和边沿分辨率还是有很大差异的,这差异主要体现在超广角镜头上,那用什么光圈合适呢?一般情况下,最大光圈缩小两到三档,就是最佳光圈,不信你翻拍一张报纸试试?
这是也许有人问,那小光圈为什么还用在镜头上?我以为,那是为了慢速快门设计的,因为有时候我们需要慢门,需要画面出现因速度导致的模糊,比如充满动感的流水,当然,小光圈还能让画面里的强光产生星芒,大光圈是拍不出来的……
所以,拍风光是可以用各档光圈的,根据需要,不能一概而论,其实拍人像也一样,必要的时候小光圈一样用……
附几张图,都是5.6或更大光圈拍的……
拍摄风光摄影作品的时候建议使用光圈F11-16左右比较好!根据镜头来合理的使用最佳光圈!每一款镜头都有最佳光圈要合理的运用光圈!如果再配合三脚架和遥控快门效果会更好!在使用三角架的时候注意一定要关闭镜头上和相机内部的防抖开关!以上仅代表个人拙见仅供各位参考借鉴!谢谢!
作者:清泉
2019年7月19日
七十年代的时候我是搞人体摄像,使用的是木制三角架黑白照相机,设置光圈需要考虑许多问题。后来使用120到彩色135时,对风景摄影的要求光圈的选择却没那么复杂。 参照拍摄光圈对画面造成的影响,光圈越大,照片越亮,光圈越大,景深越小。
相对来说光圈会影响成像的质量,所以,设置光圈时要考虑这几个问题:快门速度能不能达到要求,景深是否控制在预想范围,成像质量能不能达到要求。
风景摄影中对于画质的要求使得拍摄者在设置光圈时会优先考虑成像最好的光圈。所以,光圈在风景摄影中为了更好地控制景深,更合理的说法是“为了获得更优异的画质”。
那么说,风光摄影中景深的控制被放到画质之后考虑了么?当然也不是。因为影响景深的还有焦距和距离。拍摄风景的时候,改变对焦距离常常是控制景深的重要手段,而改变光圈来控制景深在风光摄影中总是被用作“最后的手段”。
加之焦点合成的后期技术越来越智能,光圈在一般风光摄影中的作用越来越简化为有效地实现“高画质”和“特殊效果”。 这样一来,光圈的选择就变得简单了:画质要求高,就选择成像质量高的光圈。
需要星芒,那么就用可产生星芒的光圈。 要说高质量,光圈选择f/5.6~11,这是针对2千万像素级别的全画幅相机而言。3千万级像素级别的全画幅相机,用这样的数据也还说得过去,但是,使用小于等于f/16的光圈时需要慎重考虑。
如果是5千万级别的全画幅相机或者2千万级别的残幅相机,那么可能要慎重考虑使用小于等于f/11的光圈。如果拿不准,那么在拍摄实践的时候可以f/5.6、f/8、f/11各拍摄一张。
反正数码相机有多拍选择的优势,回到家再电脑上放大了看看哪个光圈的成像更好。1/250秒,f/8,ISO100 | 1209_TR03003 我个人在拍摄风景的时候,比较喜欢使用f/8的光圈。一方面是因为比较中庸,另一方面是因为f/8进可攻退可守。
如果使用5K万级别的全画幅,那么必要时可以进至f/5.6;如果景深总是差一点儿不够,还不想麻烦使用焦点合成,那么光圈退至f/11往往就可以解决问题。
好啦,对以上问题说的不少,供参考。
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