风景拍摄文稿怎么写

1. 《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”，多处被涂改，是故意为之吗？
2. 只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”，多处被涂改，是故意为之吗？

首先感谢悟空的邀请。

《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，多处被涂改，这当然不是书家故意而为的啊。

《祭侄文稿》被称作“稿”说明它就是一篇文稿，我们都有记笔记、写作文或者写提纲的经历吧，写的时候都是一边想一边写，有时候难免有写错的地方或者是写完之后又有了新的想法，然后勾掉重写。写完之后还要反复斟酌一下，不合适的用词或者句子，我们会勾掉然后在上面或者下面重写一下。

所以，你像《兰亭序》《祭侄文稿》多是有多处涂改，但反而被誉为“天下第一和第二行书”，为什么呢？就是因为这是古人最真实的自然书写，这种真实地自然书写状态是最容易表现书家的个人情感和精神的，所以古人对一幅书法作品的好坏的判断是：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之方可绍于古人。”

所以，我看那些名家的法帖的时候，我最喜欢看的就是这些名家的手札，这些都是书家日常的自然书写，是最有味道的作品。你看王羲之留下的各种作品，没有一个幅作品是为了写而写的。

有为前辈说过一句话很有道理，他说：“古人书法是有话要说，今人书法是有字要写”。古人书法是为了表达内心的感受和情绪，是为了表达自己的一些想法。今人书法是纯粹为了表现书法而书法，更多地是刻意为之，这种情况下自然不会有什么涂抹、修改的地方。

《祭侄文稿》是颜真卿为了纪念死去的侄子，在安史之乱的时候，他的哥哥和侄子被叛军***，他是后来过了很久，收复了失地之后才找到了侄子的头颅，身子都没找到。后来，为了祭祀侄子写的这篇文稿，写的时候是面对装着侄子的头颅的匣子而写。写的时候情绪非常低落、悲痛、愤懑，这种情况下还要想内容，还要写，自然会有很多失误的地方。

有时候一气愤写的话会比较重，回过头之后又觉得不妥，自然要修改一下。例如上图中“贼臣拥众不救”后来改成了“贼臣不救”，我想应该是为了后面四字一句形成骈文“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”，为了文章的通顺做的修改。

所以，文章中的多处涂抹修改并不是刻意为之，是因为很多原因造成的，这是书家自然书写状态下难免产生的问题，而这种涂抹也反而更加真实地再现了书家在创作的时候的情绪和情感。因此我们通过这样的一幅作品，一千多年以后，欣赏作品的时候仿佛就看到了颜真卿的那种悲愤情况下的奋笔疾驰，仿佛时光进行了穿越一般。

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谢邀请:《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”多处被涂改，是故意为之吗？

《祭侄文稿》是颜鲁公51岁时为逝侄写祭文。感情激动，含悲而书，不是故意涂改，而是写到日期时而改错，写到悲愤处而改的。所以笔笔中锋，牵丝映带，愤发流畅，才能称为天下第二行书。

祭侄稿，手札之作，真情流露与自然。情随手动，心手双畅。言语倾诉，欲哭无泪，欲罢不能。行书第二，墨涂添改，自然更迭。无可妄议，无可评非。今人评古，跌煞眼睛。贻笑大方，不要逞能。

天下三大行书《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》有两个共同点，就是都有涂抹或修改的痕迹，这是其一。其二是这三部经典都不是一幅严格意义上的书法作品，因为作者写时并没有把她当作一幅书法作品来写，而是序稿、文稿、诗稿，说白了，就是打的草稿。

书法讲究“无意于佳乃佳”，正是因为作者无意于创作作品，只是想临时打个草稿，这种不着意才成就了经典。

《祭侄文稿》是颜真卿为自己的侄子颜季明所写的一篇祭文，属草稿，涂抹与修改是必然。颜真卿书写时肯定是满怀激愤与沉痛的心情，将对侄子颜季明之死的沉痛与对逆贼安禄山的愤恨倾注于笔端，所写的不是书法，而是心境，这大概就是物我两忘，书法的最高境界。

颜真卿的《祭侄文稿》是为数不多的当今存世纸质书法真迹，距今已经1260年之久！很遗憾目前还保存在台北故宫博物院。说他是“天下第二行书”，应该是从书家在中国书法史上的地位及书法水准出发而界定的，但其实祭侄文稿应该才是“天下第一行书”，因为王羲之的《兰亭集序》已经下落不明，也许早已经灰飞烟灭。我们如今看到的不过是古人你临摹我，我临摹他的***品，王羲之真迹啥模样，都没人见过，怎么能说天下第一？从这个意义上讲，《祭侄文稿》是最具史料价值和艺术价值的墨迹原作，没有之一。

1、创作背景

祭侄文稿的创作背景，想必***都知道，我简单概括一下。唐玄宗天宝十四年，“安史之乱”爆发。颜真卿联络其堂兄颜杲卿起兵讨伐叛军。不久，颜杲卿及其少子季明被捕并先后遇害，颜氏一门被***30余口。唐肃宗乾元元年（758年），颜真卿派人去河北搜寻季明的首骨携归。就在这样极为特殊的时刻，颜真卿悲痛万分，挥笔行文，详细追叙颜杲卿父子面对安禄山叛乱，英勇抵抗，取义成仁的事迹。

2、情感自然流淌

颜真卿当时的心境是极其悲痛、极其愤怒的，书法呈现出来的直观感觉就是气势磅礴，一气呵成。《祭侄文稿》自然不是真正意义上的书法作品，作者当然顾不得笔墨之浓淡、用词造句是否规范合理，纯粹依靠书家个人书***力，任凭情感自由流淌，错误之处甚多，时有涂抹，这实在是极其自然而然的事情，绝非故意而为之。我甚至都不理解题主为什么会问“是否故意为之”这个问题。

好比是断臂维纳斯女神之美，正因为《祭侄文稿》有涂改、不完美，才显得整个作品波澜起伏，凝重峻涩，随心所欲，雄奇横生。作品所含蕴的真挚情感震动着后世无数观赏的人，我觉得这才是真书法的美，这才是中国书法的美。

只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

只会写生画照片

题主所问：“只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？”首先要纠正一个思想，那就是写生画照片，也是一种创作，为什么这么说呢？原因很简单，因为这是自己写生对着照片画出来的画，又不是别人帮自己画的，更何况“超写实”风格油画就是以“照相”为标准，

只不过，画照片的创作意义，不是很大，这样的油画只是局限于表象的“写实”，它只是一种模仿，要注意的是，模仿也是一种创作，对于绘画艺术而言，一切都只是在模仿，比如，模仿生活、模仿自然，绘画是对现实世界的还原，世界万物都可用来还原，

之所以说画照片的创作意义，不是很大，因为这是“二次创作”，本身照片就是摄影师的完整创作作品，它的构图、主体与背景都已呈现了，画家或画者对着照片描绘，就是“依葫芦画瓢”，不需要对构图、色彩等元素进行思考，所以这种“机械式”的创作，意义不大，

若要进行有意义的创作，让画作具有强烈深刻的写实价值，那就离开画室，走到户外，对着那活生生的人物、事物进行描绘，从简单的东西开始画起，形成记忆力，绘画创作原本也就是一个“记忆再现”的过程，构图方法、色彩的选择运用这都是依靠记忆，或许我们可以这么理解，缺乏绘画记忆的人，才会对着照片进行描绘。

先练习好写生和画照片，这是学习绘画必须要走过的路，写生和画照片是为创作服务的。创作是有中心思想和内容的，内容又来自于生活，但是又要高于生活，在生活中提炼出来的东西叫创作，当你确定了创作内容后，你可以用你平时，写生、画照片、的绘画的功底，表现出你的创作作品。我找了几张俄罗斯画家创作的油画作品，供大家欣赏与交流。

画照片属临摹的范畴，现在有许多专业的画家也不画速写，也是靠相机在外面取景或给模特拍照片，一样是创作！由照片转化到画面上用什么手法去画就是创作的过程，写实，抽象，印象，野兽派等等！但一味的只画照片不去写生，画的东西据说不那么立体，因为你感觉不到对方气质，外部的光影等！那画家为什么能照照片画的很艺术呢？还是他有写生实践养成了空间想象力，他能感受到照片里你看不到的东西，是不是很神奇啊！