好莱坞风景电影拍摄手法：好莱坞拍摄技巧

本文目录一览：

• 1、经典好莱坞电影编导剪辑手法
• 2、《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色
• 3、7种类型片必备拍摄指南
• 4、影视剧中车窗外的风景是如何拍摄的,难道是趴在车盖子上?

经典好莱坞电影编导剪辑手法

例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。

非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是***用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

这是好莱坞电影讲故事的主要手法，突出的代表便是拍摄对话的三镜头法及动作的连续性剪辑。连续性剪辑不仅将故事流畅的讲下来，同时形式上也配合内容的表现。这体现了导演对剧本把握的准确与敏感。

听说，好莱坞电影的编剧，有很多种情节编排的公式和杀手锏，专门用来为故事创造冲突和悬念。比如，主角有一个必达的目标，或者打死不会去做的事，因为被反派阻挠或迫害，而不得不拼死反击。

剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。

零度剪辑手法 在世界电影史上，经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的无技巧剪辑的方法。

《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色

1、《海上钢琴师》电影在拍摄中最大特色就是使用蒙太奇手法和长镜头。

2、所有电影的画面都是16：9的，然后它的色调是北欧冷色系，偏灰蓝色系，你可以看一下这个电影，它整个色调就像钢琴一样，配乐一样。

3、《海上钢琴师》中大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。

4、仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。

5、由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。

7种类型片必备拍摄指南

1、通过《红色之山》《惊声尖叫 3》《嗜血破晓》《新丧尸出笼》《异形大战铁血战士》等几部影片，我们可以找到美国恐怖片中利用画面制造紧张气氛的一些规律和技巧，这也是这一类型电影的视觉处理惯例： 多利用大全景制造不安定的氛围。

2、留白构图 留白构图适用于风景特别好的场景，拍摄的主体在画面中占比较少，这样的构图会很有意境。三角构图 以三个视觉中心点为主体的主要位置。三角形增添画面的稳定性，给人均衡又不失灵活的视觉感受。

3、从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。 商业摄影 商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。

4、向着火焰拍摄孩子们的笑脸，这是一个极好的拍摄场面。在这个场合，不用灯光照，将“程序AF”的拍摄形式设定为“日落和月亮”模式，这样可以拍摄美丽的影像。

5、第四种，如果你是一个超活泼的色彩玩家，四元组配色也是不错的选择。选定主色和它的补色，第三种色选择与主色相近的颜色，第四个色选择第三种色的补色。

***剧中车窗外的风景是如何拍摄的,难道是趴在车盖子上?

车窗外拍要选择中远距离的景物作为焦点。一来是景深的需求，二来离车子越远的对象与车子的相对运动速度就越小。与车子很近的对象其相对运动速度与车速相近很难拍摄清晰，所以最好不要有近景进入画面为佳。

最后，摄像头位置以上的区域大多是无法拍到的；也就是说若有靠墙倒车，墙上有一个凸起，这个凸起在后置摄像头以上，那么360度环景影像是无法显示的。 至于车顶、发动机舱盖等区域就更无法靠360度环景影像捕捉了。

从定义上看，汽车窗户几乎是看不到的。它们能把细菌隔绝在车窗外，让紫外线远离我们的皮肤，但除此之外它们几乎是没什么存在感的。但随着增强现实技术开始入侵我们的生活，这种情况可能很快就会改变。

对焦在远处：寻找大片的色块 抓住线条 看看天空：发现趣味点：最后两点：一是把手机贴在动车的窗户或者门的玻璃上以防反光；二是多拍几张让选择有余地。

车窗外的沿途风景描写例子如下：车窗外的风景，从北向南，西北边城到南方小镇，荒芜到丰腴，干旱苍凉到云雾缭绕。