摄影爱好者,又不是专业摄影师,不用靠拍照吃饭。因此所拍摄的作品只是为了兴趣,同时拍摄到好的照片可以分享到朋友圈。当然,我拍摄的照片主要还是在“”今日头条”展示,偶尔也在“图虫”、“500ps”上分享,其目的是想通过展示得到各位摄友的指正,从而更快、更好的提升自己的摄影水平。
拍摄照片,目的就是为了定格美好、留存记忆,如果能把漂亮的图片分享给大家,得到社会的认可当然更好。
首先,发表在私人空间。拍摄的图片,特别有关与家人朋友的合影照,第一时间发在自己微信相册,QQ空间,或者朋友易于观赏的地方,及时分享给大家。有时也在《美篇》、《寻色》等软件上分发,及时把快乐传给家人。
其次,发表在签约网站。PX500《视觉中国》,是目前国内比较大的图片专业网站,发表图片摄影爱好者普及全世界。签约后,优质图片都以原图的格式,发送给该图片网站售卖,同时还可能被“亚朵”看中购买。《图虫》也是售图的重要地方,有时也向他们少量传图。
第三,发表在媒体平台。自媒体平台,越来越重视原创图片的发表,打击剽窃盗版力度也越来越多大。所以,也经常把自己拍摄的照片以图文的形式,在《今日头条》上发表图文,有时也以《悟空问答》、《微头条》等为阵地,发表短、精、快的图片。当然,为了减少被盗发,有时也在《百家号》先占一个位。
网络上,还有不少的网站平台,口碑各说不一,见仁见智,适合自己就是最好的。但不管发表在哪里,不能没有版权保护意识,要善于保护自己的摄影成果,除了专业售图,尽量少发非损格式原始图片。(昌斌视觉/图文原创,未经授权,不得私自转载)
我摄影的图片已陆续在今日头条上发表了,今天是,明天也是。
大概一年前我发现了今日头条,每天都在看头条,一年后我一不小心把图片发表到今日头条,觉得好玩,之后一发不可收拾,两三天就发表一两次。
在此,我要感谢今日头条,是头条平台给我机会发表我的摄影作品,让我认识了全国的许多网友,并且给我生活带来乐趣,以后我会更加努力,拍摄多点好的作品给大家欣赏。
朋友的这个“题目”,好像专门问我的!
没玩儿“头条”之前,自己拍的照片,基本上都放在电脑的文档里。偶尔在QQ空间日志发几张并配上文字;玩儿微信后,也仅是个别照片发个朋友圈;玩儿上头条后,见到那么多朋友高质量、有意境的照片,抱着学习的心里,才经常在这里发发照片。尽管如此,自己拍的照片,大部分仍然在电脑文档里。
因为自己拍照片的主要目的就是玩儿;只有那些认为有保存价值的,才进文档。
自己认为,这样做没什么不好,闲暇时间,翻翻保存的照片,既是美好的回忆,又能发现以前照片的不足之处,再拍摄同样的片子时,自然就知道注意了。
谢谢邀请。
我的作品一般过去放在专业的网站上,效果很差。而现在我把过去的照片进行整理,分别写成文章加以说明,展示在今日头条上。虽然收益不是特别高,但是总的来说,由于今日头条的积极推广,在逐渐扩大影响。摄影作品在国内是非常不值钱的,即便是有一些具有重大的收藏价值的照片都卖不出价格。那么一般人的普通摄影作品就更不值钱啦。如何让自己的摄影作品更加有价值。这就需要通过媒体来对自己的作品进行宣传。今日头条就是一个非常好的展示自己作品的一个媒体平台。我在这个平台上就贴了许多过去没有展示过的自己拍摄的作品。这样通过不断地对自己的作品进行宣传和说明,更多的人会了解自己。会关注自己,未来自己的作品才有可能有提高的空间。当然我也不去做这一种梦,只是说如果更多人了解我的作品,或者知道我拍摄的理念和他们的不同,我的作品还能让更多人接受的话,这就行啦。
谢谢关注我的今日头条。
摄影与绘画相互缠绕了一百多年,剪不断理还乱,既相互影响,又相互借鉴。那么,摄影作品与绘画作品有什么相同之处,又有什么完全不同?
众所周知,摄影与绘画有着深厚的历史渊源。十九世纪中叶,摄影术的诞生,让许多画家感到危机和恐慌,因为摄影术的再现能力太强了,会不会夺去自己的饭碗。结果,绘画不仅没有被摄影所取代,反而成了摄影学习的样板,形成了“第一种世界性的摄影美学思想——画意摄影”,全盘模仿绘画,包括借鉴绘画的题材和构图,以绘画的标准为艺术标准,等等,其目的就是为了取得“如画一般”的效果,以证明自身的艺术能量。亨利·皮齐·鲁宾逊作品《逝去》(图1),就是那个时期的代表作之一。时至今日,摄影虽然作为一个独立的艺术门类得到了辉煌的发展,但与绘画的那种千丝万缕的缠绕依然难于分割。
图1、亨利·皮齐·鲁宾逊作品《逝去》
摄影作品与绘画作品的相同之处在于,两者都是二维视觉艺术,都需要融入自己的创作意图,通过具体的形象造型来体现作者的思想情感。在表现形式上,都是利用光线、色彩、影调、线条、空间、***等元素作为造型要素,重视对空间形态的真实性塑造和对行为动作的典型性选择。例如,郎静山、陈复礼等摄影家的山水风光作品,既富有中国画意,又具有浓郁的民族气息,还充分运用了摄影艺术的特长。例如,郎静山作品《烟波江上》(图2),以不同的影调展现近景、中景、远景三个层次,极富艺术感染力的画面,给人以丰富的想象和潜移默化的启迪。
图2、郎静山作品《烟波江上》
摄影作品与绘画作品的不同之处在于,对创造性与真实性的表现方式。绘画是“意在笔先”,即作品的立意在落笔之前就已经确定,画家可以在作品中任意添加自己所需要的元素以表达主题,不必在乎其是否真实存在。摄影是“景在镜先”,即拍摄的景物是客观存在的,摄影师只能去发现或等待,而不能随意改变镜头反映的真实画面。因此,绘画作品有助于画家自身意志力的渗透,是建立在客观真实性基础之上的“主观创作艺术”;摄影作品是摄影师主观能动反映真实世界的时空切片,客观性更强。例如,马丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》(图3),就是这种时空切片的不朽之作,被卡蒂埃·布勒松称赞其“一张照片可以靠一个瞬间凝固住永恒”。
图3、马丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》
总之,摄影和绘画“既有天然的亲缘,又有美妙的距离”,各自代表不同的审美需求,都体现着艺术家对世界的理解和认识,也展示出自身的艺术魅力。(文/夏雪)
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艺术是相通的,摄影不只是技术,更是一门艺术,它是“光影艺术”,摄影艺术并非单纯地记录物象,而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律;绘画是一门视觉艺术,同样也有构图、线条、光影及色彩,问题来了:摄影和绘画有多少相似之处呢?
摄影和绘画的相似之处
开篇已经简单提到了,摄影和绘画都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律,需要说明的是,这里的绘画是指油画艺术,因为油画是以色彩为载体,强调“光影明暗对比、空间***效果”,恰恰摄影艺术的光影效果也是来源于油画艺术的“伦勃朗式用光”,
通过上段的描述,我们就很容易明白,光影效果就是摄影和绘画(油画)最显著的相同之处,每一件摄影作品都是依靠光影来完成,光影是摄影的灵魂与生命,没有光影就不能进行摄影,同样,油画以色彩为载体,如果没有光影效果,这一幅油画也是“废画”,没有生命灵魂,
摄影虽然诞生才一百多年,但是它对人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用,比如,有了摄影,我们的眼界变得从未有过的开阔,不必亲临其境就能够通过照片观赏世界各地的绮丽风光、风土人情和珍禽异兽,体验不同区域的文化[_a***_],
油画亦是如此,诞生了几百年时间,同样对人类文明的进步产生了巨大的推动作用,就以闻名世界的欧洲文艺复兴运动来说,油画在文艺复兴时期的重要意义价值是无法磨灭的,后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方人类文明的新生,而今,油画已经成为世界绘画艺术的主流,和摄影艺术一样,成为整个人类文化的重要组成部分,已经深深植入我们的生活、工作的各个领域。
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