前期后期拍摄风景

1. 在摄影创作中，前期和后期哪个更重要？为什么？
2. 摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？

在摄影创作中，前期和后期哪个更重要？为什么？

我认为两者都很重要，拍好一幅作品，首先要确定好中心思想是什么，也就是题目，然后是构图，多观察找到最佳的视角来突出主题，这就是前期要做的工作。后期处理也是非常重要的，通过制作软件对作品进行二次创作，取其精华去其糟粕。最终创出满意的作品。

在摄影创作中，前期和后期哪个更重要？为什么？

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在摄影创作中，前期和后期哪个更重要？

前期和后期哪个更重要是进入数码摄影时代以后一直争论的一个话题，主要有以下几种观点。

一，前期重要。

持这样观点的摄影人非常的多，尤其是从胶片时代开始摄影的摄影前辈们，一般温和一些的观点是前期与后期三七开，前期七，后期三。

极端的观点就是摄影就不能，不应该后期，后期就不是摄影，就是***。

摄影术的真谛是：真实反映你当时的所见所拍，即第一观感。而非后期制作的面目全非或***象；调整"三度"是必要的而非***，荷赛大片是坚绝杜绝过渡后期的。不像国内的某些大赛，片子太精彩，糊弄了许多人。

我来回答这个问题。我认为两个时期都非常重要，搞摄影的前期是基础，主要是积累经验，就好比建造一栋大楼，首先要打好基础，只有把基础打牢固了，才能一层一层的加高，才能建造一栋更高更美的大楼。搞摄影的后期，那就是经过长期的经验积累，不断地深入生活，才能找到灵感，然后再在此基础上，才能找到突破口，把作品加以外华，一个好的东西就不难创作出来了。

以上乃我之拙见，不到之处请诸多大家斧正。

摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？

1/观点

这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度和思考画面中该出现的东西。在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，这有助于我们获得哪些是想要的内容。与主体匹配，而不是从相邻角度拍摄将产生很好的效果。还要尝试从高处或深处拍摄，将产生有趣的角度和视觉。

2/简洁

尝试保持框架的简洁，这有助于观众将焦点放在主题上。换句话说，一种简约的方法。明智地选择你的主题并勾勒出他们将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁，让主题脱颖而出。

3/巧用几何形状

寻找形状，图案，对称性，捕捉几何，线条和曲线。尝试根据这些形状组合图像，在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关，具有一定的节奏。

4/平衡画面构图

构图时注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意陪体在画面中的位置，或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光，阴影，物理元素，人物，对比色等来实现图片的平衡。移动焦点可以很好地平衡图像。

5/将拍摄对象抽象化

在画面中获取这些中性物体或抽象物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西；它给图像增加了一些戏剧性。

摄影的题材来源于生活，和艺术来源于生活是同样的道理。

摄影的过程就分为前期拍摄和后期修图。

那如何通过前期拍摄和后期修图使照片具有艺术感？

首先看拍摄的题材是什么，一般分为人物静物动物风景，商业和非商业的，其实和绘画等题材差不多。

前期拍摄显然是最关键的，对后期的效果起决定作用。所以照片的艺术效果取决于摄影师的认知与艺术修养和摄影技能。

在拍摄的过程中，构图，视角，镜头，景深，光线都是很重要的，有天然而成的，也可自己打光布景。需要多去尝试感受和练习。

后期修图一般就对照片颜色的饱和度明度，对比度高光等在拍摄中不足的部分进行调整，有的对产品和人物在质感方面调整更细腻，增加有用的减去多余的。达到艺术人想要的样子！

贴几张我早年拍摄的照片，纯属爱好。一入摄影深似海，从此小康是路人。因此就玩了一款入门级别的，了解摄影。