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1. 日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“***”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。

浮世绘当然算日本的特色文化产物。“浮世”是日本的佛教术语，含有“及时行乐”的意思 。

浮世绘起源于日本的江户时代，也就是十七世纪初期，距今已经有400多年，当然它的历史跟中国的国画是无法比的，国画已经有几千年的历史。

最初，浮世绘流行于京都和大阪，主要是作为建筑物的装饰，画在墙壁和屏风上，主题有四季景色、各地名胜、历史掌故、民间故事等，还有表现特定行业妇女形象的，叫做“春画”。浮世绘题材很广，有学者说浮世绘就是江户时期的百科全书。

浮世绘是随着日本社会经济和文化的发展需求而产生的，具有很强的生命力，不仅在日本受到欢迎，甚至一度影响了西方的油画。如法国的莫奈就收藏了大量的浮世绘，并且在他的画中也出现穿和服的女子。

江户时代也就是中国的明清，其实日本的浮世绘有一些是受到中国版画的影响，比如《芥子园画传》。

没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品

浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

是。浮世绘不仅是日本的特色艺术，在一段时间内的欧洲人眼中，浮世绘甚至代表着东洋艺术。

人们最熟悉的浮世绘作品，大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。

“浮世”，来自佛教用语，佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候，就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”，最初是指描绘人世风情的画作，有些类似风俗画。

浮世绘最初由两种画作发展而来，一种是本土装饰画，一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画，内容大多为风景名胜和美人，极具本土气息。而插画则是版画，受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画，绝大多数浮世绘作品都是版画。

浮世绘，以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。

在内容上，菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说，早期的浮世绘作品，大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化，一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要，出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘，以风景为题材的浮世绘，以外国事物为题材的浮世绘等等。

而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变，从最初的黑白，到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色，最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。

后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲，吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、梵高、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收，深刻影响了欧洲文艺，尤其是绘画的发展。

我们常说，“民族的就是世界的”。浮世绘，是日本江户时代生活的写照，更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。

日本浮世绘作为日本传统的美术，大多时被刻在木板上，再用来多次印刷，；也有名家直接手绘而成。浮世绘主要特点就是构图简洁明快，重点很容易本突出，画的内容让观赏者印象深刻。

那么浮世绘是怎么被流传下来的？

其实浮世绘存在的时间并不久，可以初步了解到，浮世绘应该是兴起于江户时期，也就是公元1603年到1868年之间，主要是承载了日本传统大和绘。可以说对日本的美术甚至是世界上的美术都有极大的影响。

浮世绘中的“浮世”两个字，指的是浮沉聚散不定、枯荣无常，可是在日本却得到不同的看法，日本人认为“浮世”既然世道无常，倒不如及时行乐，颇有李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的意思。

日本人将“浮世”和男女之情以及花街酒巷的***联系在一起，正因如此，所以浮世绘的选材极为广泛，大多贴近现实生活，当然也有历史、宗教，但是还是以男女爱情居多。

日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。可以说是为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就深得日本广大人民群众的喜爱和追捧。

世界知名画家梵高以及莫奈都受到日本浮世绘的影响，这也是谁也没有想到的，浮世绘描绘的几乎都是***和艺妓，花鸟鱼虫兽还有名山秀水，当然也不缺乏讽刺意味的讽刺绘，当时日本只是将这些作为宣***或海报，不被重视，直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本自己重视拨高。

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