旅行风光摄影手册图片大全

1. 出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？
2. 学摄影，你首先想学什么知识或技术？

出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

五一***期来临，很多朋友要出去游玩。在游玩时，遇到山、水、建筑等等，怎么拍好看呢？有哪些技巧可用？

简单风景靠色彩。蹲下顺线把路拍。

前后递进拍山脉，后期特效调色改。

建筑等光巧合来。

1、简单风景靠色彩。

有些景色很简单，或者可以说，没什么特色。这类景物，咋把他们拍漂亮呢：

（1）选择拍摄时间：景色自身没有色彩，我们可依靠自然光线，为其加上色彩。在清晨、傍晚，阳光有色彩，在夜晚，灯光有色彩。

（2）注意拍摄角度：有了色彩之后，有些景物，也是要讲究拍摄角度的。拍山，应该登高俯拍，或者距离远了直拍。

（3）拍一些线条的景物，可以选择更能彰显它整体画面的角度，可横排，可登高俯拍。

（4）注意构图：剪影三角形构图，让照片更稳定；“S”曲线构图，适合在背景单一时使用。

地理答啦从事摄影已经有13年的时间了主要拍摄山水风景、人文建筑、静物小品。题主提的这个问题，其实是会让人产生歧义的——什么是“不带人的照片”？是照片里不出现人物？还是说出去拍照没带助手而自己需要出镜不知道该咋拍？

首先按照第一种理解——怎样拍没有人物的风景建筑摄影作品？

地理答啦个人的观点是拍摄山水风景建筑动植物，即使没有人物出现在镜头中也要拍摄出人文情怀来。个人认为，没有人文价值的摄影作品，即使把青山绿水蓝天白云拍摄得再好看，也是缺乏深度和内涵的糖水片，因此有必要给山水风景建筑摄影注入人文精神。

那怎么注入人文精神呢？

建筑好说，寻找、发现和突出他的匠心和历史就可以。

动植物嘛，万物有灵，可以从生命的灵性、灵动角度，去提现人文精神。

自然山水风景要表达人文精神相对较难，有句名言叫“仁者爱山、智者乐水”，在拍摄自然山水的照片的时候，可以重点突出“意境”，用意境表达自己的“境界”。

看山是山，只是第一层境界；

看山不是山，就到了第二层境界；

看山还是山，才到了第三层境界。

你好，风景照其实是每个人最容易拍但却又是拍摄技巧挺多的一种类型，以下是我所总结的几个小技巧

影人可以在事前先作一轮构思才拍摄，所以风景相片要拍得好，除了美景先决，构图亦有很大的影响。有不少摄影人都有经验，明明在拍摄时肉眼见到该处的风景非常美丽，色彩、光暗等都扣人心弦，但拍出来的相片总是大大不如亲眼所见的风景，原因之一，可能就是相片缺少了前景或者中景的***。

其实拍风景不一定只是把远方的景物收入画面之中，因为这样会使相片感觉上只是一个平面，如果适当地加入前景和中景，可以令相片的内容更加丰富，相片有近距离和中距离的景物，观看相片时就能感受到相片是一个有「深度」的空间。在拍摄时摄影人要注意，光圈不可以开太大，否则景深不足以覆盖前、中、后景的所有景物。

风景相片中的对象大小比例对于相片的效果有很大的影响，***如摄影人见到一座雄伟的高山、一片广阔平原等，这些景物的美丽之处是「够大」，但是以相机拍摄下来后，难以从相片中了解到山、平原有多高和多阔，美丽的景色不免要打上折扣。

所以摄影人适宜在相片中加入可以作比较的事物，这些事物通常都是大家经常会见到的东西，例如人物、动物、私家车、小艇等，大家都熟知这些件东西的大小，与相片中其它事物作对比可以清楚了解他们的比例。

不过有些东西是不适合的，例如建筑、石头等，这些事物的大小没有明确的标准，可以很大，亦可以很小，观众很难从这些东西得知画面中的其它对象有多大。

一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把[_a***_]放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

如果摄影人想把趣味中心点放在正中央，要先确定趣味中心点本身的观赏价值非常高，独立自己就足够吸引，否则吸引力不足，观众看了几秒钟就觉沉闷，而画面中只余边位、角位，难以成为吸引之处。

景为人而生，人为景而留。

景中有人——生动

人后有景——美满

景和人从莫种意义上说不可分割

一定要拍没有人的照片，只有等人不在的时候再拍咯！也可以多拍几张后PS处理。

或者可以拍“片中有人胜无人的照片”，不要拍游人的正面，不要把游人拍的太大，还可以调慢曝光速度，把走动的游人拍迷糊了！

拿2000块的卡片长焦相机来说，先拍一个大的场景，然后用长焦拍场景中的各个景物，再拍个月亮什么的，最后拼一张图。别说为啥不用P30P超厉害的50倍？那是蒙人的手段而已。

学摄影，你首先想学什么知识或技术？

学习摄影首先是一门很辛苦的职业，就是影友们长说的一句话，学摄影要睡的比动物晚，起的比鸡还要早。玩摄影的人，最基本的是要掌握好自己手中相机和基本操作功能和技巧，熟悉光圈、快门速度、的运用和使用方法，各项功能相互配合及设置，懂得什么是白平衡、什么是感光度；(快门——光圈——感光度)、它们之间的三角关系要搞明白并会运用。摄影是一门艺术又是一门技术，所以说，照相不需要学习，但是，摄影是必须要学习的，还真的去用心领悟，不懂怎样用光，构图，如何突出主题，强化主体，记住主题和主体是两个概念。摄影要深奥的学起来，还是需要很动脑子的。

学习摄影首先要学习的技术和知识我简单的归纳一下供朋友们参考一下。

【一】、首先要了解相机涉及到的一些基础知识也可以说使用相机的一些技术。

①光圈大小的区别，知道1.8比2.8的光圈要大，大光圈进光量就大，小光圈进光量就小。在ISO和速度数值一样大时，大光圈就亮小光圈就暗，

②快门速度，就是按一次快门的时间，数值越大用的时间多速度自然就慢，数值越小用的时间少速度自然就快。

③景深，可以简单的这样理解，相机里清晰的部分越多表示景深越深，清晰部分越少表示景深越浅。更深一步说就是光圈大景深浅，光圈小景深大；长镜头的景深小，短镜头景深大。

④焦距，很多初学的朋友对这一点很费解，简单的说焦距数字越小视野越广，焦距数字越大视野越窄，比如16焦距视野要比35焦距的视野要广。

另外还有ISO和对焦点等这些都是相机的一些基础知识，只要对照着相机很快你就会掌握的。

【二】美学的一些基础知识

①构图，就是主题在图片中的位置怎样安排，这个比较容易理解。

②色彩构成，学习一些色彩的基础知识，哪些是对比色那些是邻近色，色彩如何简单的搭配，比如说红色和绿色，***和紫色都是对比色；绿色和***，紫色和蓝色就是邻近色。对比色效果强烈，邻近色对比平缓。