专业的摄影师都会利用灯光拍摄静物,因为摄影是一门光的学问,光是摄影的灵魂,尤其拍摄静物,大大的体现了这一点。
我们先来回顾一下摄影的基本原理:光照射到物体上,通过折射或者反射进入镜头,到达感光原件(胶片/CCD/CMOS等)成像。
***设没有光,就不会有摄影,我们通过摄影灯,改善了现场光线环境,让光线更顺从我们的想法,拍出更符合我们预期的照片。
通过使用摄影灯,我们不仅可以造光,而且可以更高效的认识光。通过人造光,我们可以快速的模拟出各种自然光的效果,发现光的特性,认识光的规律。以便在取景位置的选择和各种滤镜的选择上更加得心应手
闪光灯确实不符合时代的要求了,这是第一。就像你在给自己拍照一样,我相信你一定不会去用你的闪光灯,那样打在脸上,效果一定不会好,反而会差,达不到预期效果。
但是你用***灯补光那就不一样了。大家都知道现在的摄影器材也已然在逐步更新换代,更加智能化,内部硬件设备也越来越先进。
自然对光的要求也不可同日而语。
在摄影创作中,拍摄主题、主体、环境、色彩、构图等是非常关键的几个方面,拍摄的时候,拍摄者在每个环节都不能忽视,只有将每个环节都做到更好,拍出来的摄影作品才有可能更好。
摄影中的拍摄环境,不是属于拍摄主体范畴,是不是就不值得重视呢?肯定不是。拍摄环境对摄影作品起着非常重要的作用,其作用我们可以从以下几点去讨论:
1、对摄影中的环境理解
拍摄环境,个人理解应该是比较广义的,可能是指天气情况、场景元素、光线状况、拍摄氛围、以及拍摄条件等,而不能局限的理解为拍摄背景。因此,理解好了拍摄环境,对我们的拍摄很有好处。
2、拍摄环境中天气的作用
曾经有摄影者说,摄影就是靠天吃饭,我想这只是针对于某些拍摄题材而言,比如拍摄商业外景人像,一般来说说需要晴朗的天气,进行拍摄更好。除了有利于拍摄而外,并且拍摄的效果会更加通透,色彩会更加鲜亮。
3、拍摄环境中场景元素的作用
拍摄中的环境,也可以说是对场景的选择,或者说是拍摄背景的选择。其元素和色彩要与拍摄的主题吻合,有助于拍摄主体的突出,对主体起着衬托作用,对画面且有烘托气氛的作用。
4、拍摄环境中光线的作用
有光才有摄影,光线在摄影创作中的作用不言而喻,光线好与否,直接影响到我们摄影作品的质量,比如色彩的饱和度、明暗度、对比度、曝光度、以及拍摄主体的立体感等。当然,光线的运用,对于拍摄者来说,也是非常考验技术技巧的。
摄影中的环境有两个说法:一个是相机里面设定的环境模式,这个通常指的是一个相机拍摄时候的曝光补偿,有些相机是指白平衡。
相机里面的设定场景,是一个智能补偿,也就是一个效果;拍摄场景则是衬托故事的发展和主题。举例子就是(图一)交代的场景就是一个房间拍出的人,图二就是湖面和楼房是一个场景,交代的是一个人在划船。图3图4说的是一个相机里面的场景设置,一个是荧光条件,一个是日光条件的场景下排出来的效果。
这样的回答,能帮到你没?
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