风景油画如何拍摄的

1. 怎样利用透视关系拍摄风景照片？
2. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

怎样利用***关系拍摄风景照片？

***是胶片闪的一瞬间，风景是人为，还是自然的，都在形成的过程中，己经存在了，在画面形相中，就如同一颗豆芽，生长中就带着一股清流的味道，不同的做法，保留原味。让拍风景的格调，那也同样，在选择的过程就保留那一点留白。

我觉得所谓***关系，所指的主要是应用好““光和影”在拍摄过程中的所起的作用。

能够充分应用好这两点，再差的环境里也能拍出比较好看的照片。以下这几张照片都是用手机在各地旅游时拍的照片。也不知道是否正确应用了***关系，请摄影***们帮忙点评一下。谢谢了！

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

不可否认，，一幅让人印象深刻优秀满意的作品和平淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？

创作出一幅满意的写生油画作品

自从油画诞生的那一刻开始，画家们就开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生就是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，

要创作出一幅满意的写生油画作品，就要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法和丰富的想象力，而夸张的表现手法和丰富的想象力是几乎和写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法和想象力是一种技巧，

我们通过欣赏那些优秀的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“写实”，写生油画作品就是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，就必须写生，如果是创作人物油画，那就要跟模特沟通交流，发现***优秀完美的个人特征，

虽然艺术来源于生活，然而，一些优秀的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，比如，印象派***梵高为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的***，对梵高来说，他要的***是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。

写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。

印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。

写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作***和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《***石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。

怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。

写生，无疑是学习油画的必修课程，也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为，写生就是去那些风景优美又有特色的地方采风，还能顺带着旅游，挺爽！

其实也不尽然。

风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后，尤其是印象派出现后，油画题材不再拘泥于宫廷和贵族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。现在学画的人已经很难想象，梵高孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村，几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着，这种对绘画完全忘我的痴迷态度，是梵高能成为绘画天才的一个重要因素。

现在的各大艺术院校，几乎都会组织学生到一些风景区去写生，这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。

如果你以为写生就是这些，那就太片面了。其实，静物、人物等题材照样注重写生训练和创作。就算是冷军那样的超写实油画，同样也是经常***取写生的创作手法，只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。

惊龙轩在美术学校时，有一次学校请来一位法国的客座教授，让我们观摩从画布制作到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前，很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的，没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。

可以肯定的是，相较于那些习惯于临摹画册和照片的人，写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是***本身的丰富色彩，都需要画家在创作时有所取舍和加工，还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握，更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过长期写生训练的画家，其实很难称其为画家，充其量也就是个画匠而已。

但凡学过一段时间[_a***_]的人，大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始，从最简单的形体、最简单的黑白灰关系，再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生，最后就是色彩变化最为微妙，结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样系统的长时间的写生历练，你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。

你可能会说，达芬奇的《最后的晚餐》，罗中立的《父亲》等等，不都是根据已有的题材再创作的吗？没错，并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是，写生不仅可以直接创作出优秀的油画作品，同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。

可以这么说，离开了写生，你的油画学习之旅终将寸步难行，终将一事无成。